但是当古根海姆决定将三件作品撤下的时候，却未能在其声明中为作品做更多的阐释，错失了最好的机会，这时候他们只是喊了一句“言论自由一直是古根海姆所崇尚的最高价值”，就显得虚弱无力了。
从另一方面来说，古根海姆此次大展展出的都是多年前的作品，人们可以通过互联网获取一些基本的资料。可是当下，通过社交网络接触到艺术作品的方式，是不是让人们更倾向于做出快速、直觉、情绪化的回应，而不是费力去探寻作品的价值与所要传递的情绪？事实上，很多作品，都值得观众站在其面前多看一看、想一想，而非只是在屏幕前看到图片，点击一下鼠标。博物馆应该怎样面对这样的变化呢？
古根海姆选择用空置的展厅来进行诉说，并邀请艺术家对事件进行重新讨论。黄永砅颇具幽默的回应和他最初创作时的文献资料一起，构成了《世界剧场》新的有机体。当展览的初衷是要将一个特定年代的艺术家放回其历史语境中去，此次在西方世界的展出和遭遇，却让这种“语境”得到了另一种诠释，也让艺术家再一次展现了他们的“敏感与警觉”。
博物馆早已经不是维护经典的圣殿，也绝不该成为另一种仅仅保护艺术家自由表达的圣殿。如何在保有立场的同时提供开敞的讨论空间？古根海姆中国大展的这次事件，也许可以为此提出一些问题和思考。
[附]策展人：没有中国艺术的世界当代艺术图景是不完整的
“世界剧场”是一场中国当代艺术20年的巡礼，却又不仅如此。古根海姆博物馆亚洲部三星资深策展人孟璐（Alexandra Munroe）在媒体发布会上表示：“这并不是一场关于中国当代艺术的调研，那些企图在这里看到中国当代艺术史的人可能会感到失望。我们想做的也不是挑选出有限的经典作品，恰恰相反，我们同艺术家和批评家紧密地合作讨论，提出一些问题，将它们置于更广阔的全球化艺术背景之下。”
1989年开始，新的世界体系正在逐渐形成。这一年，互联网技术得到迅猛发展，为全球化的趋势提供了技术的便利。在中国，这一年，中国现代艺术大展重新开幕。这一年，法国蓬皮杜艺术中心举办了被誉为首个“全球化下的当代艺术展览”——“大地魔术师”，中国艺术家黄永砯、杨诘苍、顾德兴参展。
这一年，不少艺术家开始走向海外，寻求新的创作环境与可能性。在随后的20年，中国作为一股崛起的力量逐渐走向世界中心，中国的当代艺术家也以各自方式参与、记录或者激发了这一过程。展览集中展现了两代艺术家的观念艺术实践，试图呈现艺术家在中国作为全球崛起势力中观察者和参与者的双重身份。
展览现场，邱志杰与其作品《地图》（2017）“世界剧场”围绕着中国及在世界范围内活动的主要艺术家、团体和运动，其目的是将现实从理想中解放出来，将个人从集体中解放出来，并且从世界的语境来定义当代中国艺术实践。孟璐说：“我们将通过这群最富洞察力的中国当代艺术家的视角来检视我们自己近几十年的历史。我敢说，没有中国艺术的世界当代艺术图景是不完整的。”
此次展览以时间和主题划分为六个部分，分布在古根海姆博物馆圆形大厅的六层坡道以及两个塔楼。走进博物馆，首先映入眼帘的是大厅上空巨大的犹如黑龙一般的巨大装置，这是艺术家陈箴创作于1993年的作品《仓促的分娩》，城市化的快速发展启发了艺术家的创作，他用数千个自行车和汽车零件构成了这件作品。孟璐在接受“凤凰艺术”采访时提到这件作品，称“我们看到的是一个中国的隐喻，一条由自行车零件组成的、在经历巨变后的黑色巨龙——同时为一个新中国孕育生命”。
陈箴《仓促的分娩》，1993顺着坡道拾级而上，观众仿佛被引领进入一段时间的河流，随着艺术家一起重新走过20年中国当代实验艺术的历程。展览共呈现71位艺术家的147件（其中三件被撤销）作品，包括绘画、摄影、装置、影像以及参与式艺术等多种形式。序厅部分是展览的同名作品黄永砅的《世界剧场》以及邱志杰为此次展览特别制作的《地图》，后者以其擅长的方式为展览做了一个详尽的图解。
展览涉及杭州观念主义、新刻度小组、大尾象、东村艺术家等各个时代活跃的艺术团体和运动。展品既有来自古根海姆自己的收藏，也有借展自亚洲、欧洲、中东和美国其他地区的。策展人十分强调文献资料和历史展览在艺术史书写中的地位，因此交织在展览中的关于历史上主要艺术展览和运动的文献，为作品之外提供了一些历史语境和背景。此次展览将从2017年10月6日一直持续至2018年的1月7日。之后将巡回至毕尔巴鄂古根海姆美术馆以及旧金山现代艺术博物馆展出。
[部分参展作品]
黄永砅《〈中国绘画史〉和〈现代绘画简史〉在洗衣机里搅拌了两分钟》，1987
