在《穿普拉达的女王》中，就提到了时尚产业链的规矩，当超一线品牌制定了一个流行色作为产品的主打时，一线二线开始跟风，然后三四线到十八线也开始根据这样的颜色为标准，最后你在市场上买到的那件看似寻常的衣服，颜色其实正是超一线打牌为你冥冥中设计的。
今年秋冬的流行色，是丝绒蓝。
而艺术家们，早就把这种蓝色画进自己的作品中了。今天，我们一起来聊画中的蓝色。
毕加索的蓝
要说运用蓝色有特点的画家，毕加索一定榜上有名。因为作为一个经常变换画风的人，毕加索绘画前期有一个重要的蓝色时期：
毕加索蓝色时期自画像
毕加索蓝色时期绘画
蓝色时期，是毕加索1900年-1904年刚刚搬来定居巴黎的一段绘画时期，也是毕加索最初形成风格的时期。
蓝色，是这个时期毕加索使用的主调。
蓝色，是红绿蓝光的三原色中的一元。在西方文化中，蓝色大多具有象征意义，有深沉、高远、高贵和忧郁的意味。
毕加索蓝色时期绘画
在毕加索的蓝色时期绘画中，背景和人物都大量使用蓝色，而且也使用非常具象和简明的线条勾勒，有一种笔触上的轻盈流畅与颜色上的厚重沉郁的对比，反而给人一种不真实的虚拟感和情感性。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是在这些蓝色会话中，也多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。
画中的这些蓝色，带着一种不透光的压抑感和孤独感，丰富了整个时期的象征内涵。
圣母玛利亚的蓝
要说最出名也最具有普世内涵的蓝色使用，非宗教画中的圣母形象了：
宗教作品中，圣母身穿蓝袍。
宗教作品中，圣母身穿蓝袍。
在不同时期的圣像画中，圣母身上的袍子都有一个非常标志性的颜色使用，那就是群青色，也叫青金石蓝色。
青金石是一种较为稀有的宝石，也可以研磨成粉用作珍贵颜料。从古希腊和古罗马至文艺复兴时代，画家们把青金岩磨成粉末，用来绘制世界名画。
因此，在中世纪的基督教社会，圣母的衣服上使用的正是这种既鲜艳又很沉稳端庄的蓝色。这种青金石色的蓝，又被称作“圣母蓝”，有种很神圣的感觉。
马萨乔《圣母子》，青金石色的使用。
安格尔画中圣母外衣，青金石色的使用。
因为这种颜色的珍贵，所以使用非常节省，只有圣母这种神级的人才能这么大面积的使用，而这之后，也掀起了皇室使用这种颜色的风潮，而艺术家们也会把这种青金石色用在那些富有的赞助商那里。
梵高的蓝
梵高的作品，以浓烈而富有感情的色彩见长。在他的画作中，出现了大量以蓝色为主调的作品：
梵高《星空》
梵高《塞纳河星月下》
这种蓝色，叫做普鲁士蓝。而梵高画中普鲁士蓝的使用，也是青金石蓝的一种在艺术上的平民化。
1704年，一位叫做海因里希·德斯巴赫的化学家、色彩生产者意外的发现了深蓝色的物质，两人很快就意识到了这种新色彩的商业潜力，开始独立生产这种颜料，在普鲁士法庭卖给艺术家们。之后，包括华托在内的三位法国画家开始使用这种全新的蓝色。
梵高《乌鸦飞过的麦田》，蓝色和黄色的搭配使用。
梵高《夜色中的咖啡馆》，蓝色和黄色的搭配使用。
梵高在蓝色的使用上还有一个很鲜明的特点，那就是蓝色和黄色的搭配使用。
蓝色和黄色互为补色，共同出现就会分别让这两个颜色更加突出，形成一种明亮的效果。“梵高蓝”表现出的深邃宁静与“梵高黄”表现出炽烈热情，画家以反差的两种颜色营造出一片明亮的安静祥和，这真正是属于梵高的颜色，叛逆与和谐，都在他的安排之下，毫不客气地，夺人心魄。
克莱因的蓝
如果说上面的这些蓝色，还是艺术家画中一个配色的使用，那在克莱因画中的蓝，就是纯粹的颜色：
克莱因《蓝色》
画面上的内容非常单纯，你没有看错，就是一抹蓝色。
这种蓝色看上去很简单，但它有一种格外的魔力。看到它，你会觉得那像是一片深邃的海水，无边无际，没有风吹过所以也波澜不惊；有时你又会觉得它像是天空，万里无云没有任何打扰。这就是纯净的蓝色带给你的幻想，它可以很大很大。
选用这种蓝色，也是画家克莱因的刻意为之。因为他认为，颜色两种以上会引发战争。多色画中的每一种颜色都想要吸引更多的注意力，而单一的颜色就会让人更加集中、没有冲突的危险。因此，最终他选择了创作这种单色画。
这种蓝色，其实也是克莱因选择后的结果，他认为蓝色最合适也最美妙。通过或平滑或厚重、或大或小的差别处理，这种蓝色也可以形成无数样子。而这种蓝色也被克莱因申请了专利，叫做“国际克莱因蓝”（IKB）。
而这幅克莱因《蓝色》，在 2006 年的拍卖会上成交价为17,656,796美元。
这样的一幅纯粹的蓝色作品，引起了很多人巨大的认同感，人们站在画前，沉浸在高贵深邃的蓝色所营造出的静谧气氛中，产生了属于自己独特的艺术体验。
克莱因蓝色这些单色画在现代艺术史上具有重要地位，是一种成功的艺术探索，创造了艺术中的单色画类型。
蓝色，是一种给人带来回味感的颜色，你最喜欢哪个画家的蓝色画呢？
