名画中的珠宝掠影

艺术从来都是相通的，特别是对于珠宝来说，珠宝设计师总是擅长从各类艺术门派中汲取营养，创作出传世珍品，比如绘画。如果说莎士比亚的戏剧曾经激发过作曲家无限的灵感，那么画家笔下的斑斓璀璨，同样也点燃了珠宝的艺术灵魂，就像双生的姐妹花，前者因珠宝而流光璀璨，后者因他们的流派特征而获取灵感。

名画中的珠宝掠影

那些珍藏于全球各大博物馆中的名师大作永远吸引着一批批珠宝设计师的注目，而在不少世界名画中，珠宝成为其中一道独特的风景线，它们在不同画家的作品中，扮演了不同的角色，见证了数百年来起起伏伏、波澜壮阔的欧洲历史。

Joséphine王后画像，她戴的月桂王冠，正是由时任拿破仑御用珠宝商Chaumet制作的

当拿破仑·波拿巴于1804年被加冕为皇帝时，珠宝和时装逐渐形成了夸张华丽的新宫廷风气。于是，我们看到，在雅克·路易·大卫著名的《拿破仑加冕典礼》画作中，新加冕的法国皇帝拿破仑夫妇和观礼的贵族王侯及其女眷们，个个珠光宝气、光彩照人，约瑟芬皇后的月桂王冠，正是由时任拿破仑御用珠宝商尚美（Chaumet）制作的，这顶被称为“约瑟芬王冠”的冠冕，后来成为瑞典皇室的传世之宝。

《根特祭坛画》（局部）

在文艺复兴时期的有关宗教的画作中，珠宝更是异常华丽。《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽。作品用油画写实的笔调，精细描绘出了天使们所佩戴的珠宝，其中包括一只镶嵌有金色珍珠及绿宝石的祖母绿切割蓝宝石胸针，以及数顶镶嵌有红蓝宝石的黄金冠冕。从这些光彩照人的珠宝可以看出当时的珠宝镶嵌工艺已经非常高超，可以娴熟地将各种色彩艳丽的宝石进行组合镶嵌。