基因，在艺术家的眼中，褪去了科学赋予其固有的硬壳，从内而外地打破了不同物种之间高低等级的界限，真正自由地融合，表达出生命本真的意义。
在近期举办的“中国当代艺术收藏系列展 李山”中，60只2米高的“蜻蜓人”翱翔在展览入口的上空。这些蜻蜓人是以李山自己的身体为模型，在基因层面上，将靠近人类头部和上肢的第7号染色体HOXA基因群集敲除，再将蜻蜓的第3号染色体中的HOX基因集群敲入，组合成的“嵌合生物体”。
七十多岁的李山，比很多青年艺术家还要前卫。从抽象绘画到政治波普，早先李山的创作和中国当代艺术的发展彼此见证。但1993年之后，他另辟蹊径，将艺术思考和生命科学相结合，进入生物艺术这一全新领域。
生物艺术，究竟是艺术还是生物科学本身？
从2000年出现的世界上第一个生物艺术品荧光兔子“阿尔巴”，到李山的生物嵌合体“蜻蜓人”，生物艺术品不再是一幅画、一座雕塑，活生生的生物也可以成为艺术。用上海喜玛拉雅美术馆馆长、艺术家、评论家王南溟的话说，生物艺术是关于“造物者”的艺术，是基于基因层面的艺术创作，它使得科学走出实验室，又将艺术的触角延伸到了科学领域。
李山曾说，生物艺术不是用生物科技去做艺术，不是从审美的角度去界定它，去替代它，也不是用诗意的语言去描述它，更不是以体验的方式去感受它。它应该是一种认知方式，从界限上来说，它是基因层面的一个文化搭接。然而，生物艺术是超脱于技术本身的艺术，很多作品停留在设想层面，基于目前的技术还无法实现。直到2007年，李山在众多科学家的协助下，才创作出了他的第一件生物艺术品——《南瓜计划》。此次展览除了少数几件实物，其他均以模型、绘画、多媒体等方式展出。
