山之诞生展览现场图片
姜丹丹女士的化作颜色凝聚在一起，不断进行着扩散，通过对宇宙的悄悄窥视，纸张以窄小的一面截取了这种扩张运动，画家有意识地让颜料继续延展，画框保持在纸张之外——从而也就让无限保持在纸张之内。画展的主题，被称之为“山的诞生”，因为姜丹丹女士的艺术之劳作正在于对山之形的捕捉，尽管曾无数次的见过山，但每一座山无疑都是不同的，这些对山的经验如何才能透过画笔被呈现为独一的而非再现式的呢？画中的山都是模糊而飘渺的，丙烯颜料自然地散裂淡化了山的轮廓，山和它的环境被融合在一起，无法被轻易分离，或是雾，或是雨，或是光，它们相互渗透，共同构成了风景，从而山无法被单纯地客体化，我们一试图把握山，我们就不得不触及整个环境，乃至整个宇宙，也即我们，这具肉身，这个主体所处的生活世界。
这一劳作让人想起塞尚晚年围绕圣维克多山所绘制的一系列画作，普罗旺斯的风景被转化为色块与线条的抽象组合，橘黄色与深绿色的明暗交替成就了塞尚对山的捕捉，在其中对山的拟真式再现被画家置之不理，笔触想要唤起的乃是山之印象，山之感觉，山的独一性。从这个角度来说，姜丹丹女士的画作虽并非油画却也试图捕捉如此这般的独一性，并且，水墨技法与丙烯颜料的搭配也不失为是对这种探索提供的新的途径。
东方的水墨画同西方现代抽象艺术之间的内在关联，今天已经不在晦暗，正如徳勒兹所提及的那样，“中国的诗画家，既不是模仿性的、也不是结构性的，而是宇宙性的。而程抱一则指出”他们仅仅保留着、萃取出自然的那些本质性的线和运动，他只以连续或叠加的线条进行创作。正是在这个意义上，生成整个世界,从世界之中形成一种生成，就是创造世界，就是创造出一个世界，众多世界，也即，发现其邻近和难以分辨的区域。“绘画中的山水风景，并非模仿真实景物（模仿哪一个呢？）也非构形一种先验结构，而是对独一性的宇宙性的直接把握，用徳勒兹的话说，这便是真正的重复。
本次展览于2017年10月05日在法国巴黎雅各布街的女性空间画廊开幕，展览持续至10月28日，现已完美收官。策展人为法国亚洲艺术家联盟的何宇红女士，本次展览是艺术家首次外国个展，展品包括二十九幅丙烯与中国墨实验性画作，皆为艺术家近年创作。
山之诞生展览读书会合影
此外，展览期间在Espace des Femmes举办了姜丹丹巴黎个展创作研讨会即《中法文化交汇中的女性绘画》主题研讨会【主讲人：姜丹丹，何宇红，巴勒丁·圣·古弘。主持人：艾米·胡米勒哈。时间：2017年10月19日19：00】；并举办了围绕哲学、艺术与诗歌中的静默的专题读书会【主讲人：姜丹丹，何宇红，比利时学者尼古拉斯·蒙梭（NicolasMonseu）教授、让·莱克莱尔（Jean Leclercq）教授、宝拉·罗海乐（Paula Lorelle）女士，时间：10月14日19：00】此次展览与期间相关的丰富的学术活动得到法国文化与艺术界人士的广泛关注和一致好评。
艺术家介绍：姜丹丹
姜丹丹
姜丹丹，哲学家、艺术家，亦从事艺术理论研究和艺术批评。目前任教上海交通大学哲学系、欧洲文化高等研究院，特别研究员，博士导师。兼任国际哲学学院（CIPh，巴黎）的通信研究员与国外科研项目主任。她曾在北京大学专攻法兰西思想与艺术；在瑞士日内瓦大学学习美学与艺术理论。并曾先后在巴黎三大的“现代性书写”实验室、法国高等社会科学院的艺术与语言研究所专攻中法比较视野的景观美学研究。获得过巴黎市政府的外籍学者科研奖（2009-2010），获“上海浦江人才”（2010年10月），法国学术教育骑士棕榈勋章（2015）等荣誉称号。
她的学术研究主要涉及哲学，诗与视觉艺术，中国古典思想与法国哲学之间的跨文化对话。她担任轻与重文丛的法文主编（华东师范大学出版社六点分社，迄今出版50种）。姜丹丹曾翻译出版《拉斐尔》、《普桑》、《梵高》（1999，齐鲁音像出版社），以及《浪漫主义艺术》、《当代艺术》（与董强合译，2001，吉林美术出版社，2002，台北阁林出版社）。她曾参加《世界美术大辞典》的翻译工作（董强主编，2009，吉林美术出版社）。
姜丹丹自幼习书画，近年来，曾参加上海莫干山V Art画廊的“流水线计划”新媒体艺术群展（2015年5-7月宫，中华艺术宫“海上70”艺术群展（2016年11月-2017年2月）。曾在华东师范大学图书馆（2016年6月）举办“向山而生”个展、上海交通大学图书馆（2016年10月）举办“山之幻化”个展，参加在上海长宁图书馆“画－化自然：姜丹丹、了了、刘永涛三人展”（2017年4月15日-5月7日）。
作品欣赏
