原标题：与身份、地位无关，你一样可以欣赏这门艺术
提起古典音乐，很多人会有一种感觉，这是属于“上流阶层”，或者起码是“中产阶级”欣赏的艺术，但是是否真是如此呢？
如果对古典音乐有点兴趣，但又是个门外汉，或许你也有诸多这样的疑惑：
古典音乐到底难不难？
一定要学音乐才能够欣赏古典音乐吗？
什么样的人适合听古典音乐？
古典音乐这么高雅的艺术，只属于上流阶层吗？
听古典音乐有什么好处？
前几天，看理想推出一档新的音频节目《焦享乐：焦元溥古典音乐入门指南》（点击后面蓝字了解详情），《他是张悬哥哥，张艾嘉、陈丹青、梁文道、几米都是他的听众》。
在开始的四集节目中，焦元溥就聚焦这几个问题，帮入门者打破关于古典音乐的几个偏见，同时用几首美妙的乐曲，带你进入古典音乐世界的大门。
今天，我们分享这四期节目的文稿，以及第一期节目音频试听，喜欢的朋友，可以识别文末订阅购买。
文章很长，但很值。
关于古典音乐，你需要打破的 4 个偏见
讲述 | 焦元溥
1.古典音乐到底难不难？
提到古典音乐，很多人第一反应，或者说刻板印象，这应该是非常非常艰深困难的东西吧。
古典音乐听起来，哇，非常的崇高，作曲家在里面用了复杂的形式，精深的技巧，讨论的宇宙的奥义、人生的哲理，这实在是非常困难。
也因为它困难，很多人，包括我自己在内，大家都畏苦怕难，结果就是听到古典音乐，大家能逃就逃，或者觉得这东西太高深了，根本不可能懂，也不会是我想要亲近的一门艺术。
我必须诚实地跟大家说，由于我所从事的就是古典音乐，我当然不会觉得古典音乐很难懂，我会跟大家讲听音乐其实非常非常简单，大家不需要想太多。
可是当我有一回访问匈牙利著名的音乐大师塔马斯·瓦萨里，他是著名的钢琴家，也是指挥家，我访问他谈到了音乐欣赏。
塔马斯·瓦萨里
没想到这一位音乐大师，应该是跟人家说古典音乐很简单，很容易懂的，他居然也说：没有啊，古典音乐一点都不容易啊。
我那时被他这样一说，好像被浇了一盆冷水：他说欣赏音乐当然困难啊，因为你必须要用记忆，如果你听到第二个小节就忘了第一个小节，那你根本不可能欣赏这首作品啊，音乐不像绘画、雕塑或建筑，看一眼就能够尽收眼底，接下来你只需要品味细节而已。
换句话说你可以看一眼就知道你喜不喜欢面前这副画，但是听音乐就像读小说一样，没有听到最后，没有办法知道整个曲子在说什么。
就连这位80岁的音乐大师第一次听到一首新作品，也是会觉得非常的费劲，因此他一点都不怪年轻人怕听古典音乐，因为那真的不容易。
瓦萨里这位音乐大师讲的话有没有道理呢？其实有。因为他讲的话完全可以跟文学家讲的话相呼应。
我们来看看小说大家《洛丽塔》的作者纳博科夫是怎么说的。
他说我们不能够读一本书，只能够重读一本书，一个优秀的读者一定是一个反复读者。
俄裔美籍作家弗拉基米尔·纳博科夫
我们第一次读一本书的时候两眼左右移动，一行接一行，一页接一页，复杂又费劲，还要跟着小说情节转，出入不同的时间空间，这一切让我们和艺术欣赏产生了隔阂。
但是我们看一副画的时候并不用按照特别的方式移动我们的眼光，即使这副画像一本书一样有深度，有故事内涵，我们也不必这样做。纳博科夫并没有低估绘画、雕塑或建筑这些艺术的深度，他只是强调一件事情：
我们第一次接触到一副画的时候，时间因素并没有介入，但是看书必须得有时间去熟悉书里面的内容。
现在让我们综合一下，无论是音乐家瓦萨里所说的记忆，或者是文学大师纳博科夫所强调的时间，其实都是同一件事情。
读书也得靠记忆啊，你如果读到第二页就忘了第一页，那究竟要怎么继续呢？但是小说毕竟是有文字，你看得到，你感觉好像可以抓得着摸得到一样。
音乐，特别是古典音乐，常常是完全抽象的，你欣赏音乐的时候甚至没有一个图像，没有一个形体供你捉摸，既然如此的话，那欣赏起来或许要求更高的能力。
请大家想想看，你看一副蒙娜丽莎画，看一个大卫像，看一个富春山居图，你一眼就可以看到一个大概。可听一个作品好像不是这样，你抓不到一个形象，既然如此那就不能够怪连像瓦萨里这样的音乐大师都要说欣赏古典音乐其实很复杂很难了。
但是我们现在回过头再审视一下瓦萨里所说的话，就道理而言真的是很难，可是实际上真的有这么难吗？
你在读书的时候真的是看到第二页就忘了第一页吗？当然不是，因为你已经累计了非常丰富的阅读经验，也有自己的阅读方法。包括面对一个新的书，包括面对一个新的文章策略。
聆听也是这样，当你接触一首新作品的时候，帮助你欣赏的一定是你从小到大累计到现在的聆听的经验与心得。你绝对不是从零开始，我们可以用科学的术语来解释。
就是你有一套处理自己的短期记忆跟长期记忆的方法，而且你还可以训练自己的记忆，让自己欣赏规模更大、更需要整合能力的作品。
并且，音乐家他们也都知道自己所面临的挑战啊，他们当然知道时间对于作品的重要性，而且说实话音乐其实就是时间的艺术。
既然如此，他们会想方设法地提出办法来解决这个问题。
音乐作品里面最重要的一个素材就是什么？就是重复，作曲家用各式各样的方法来重复，就是要增加大家的音乐记忆，帮助你在第一次听这首曲子的时候，就能够把这首曲子知道一个轮廓和大概，把旋律给记下来。比方说让我们听听看下面这首曲子。
莫扎特的《C 大调奏鸣曲》，光是四小节里面其实莫扎特就用了重复的素材，比方说开头的两小节，用同样的节奏，但是稍微做了点改变，就得到了下面两个小节。
这样听大家可能很明显听出来后面两小节其实就是以前面两小节为基础所做的变化，而接下来莫扎特又要做一连串的音阶，这个音阶是不断的重复，但是这个重复在不同地方重复，也就跟前面四小节的重复效果一样，帮助你记住这首作品。
