“任何一种艺术形式都是反映本民族生活与精神诉求的。当作为舶来品的话剧传入中国,我们应用中国人自己的创作风格、审美追求对话剧原有形式进行‘再创造’。”中央戏剧学院表演系主任陈刚说,“西方话剧是写实的,而我国的话剧更倾向于写意,将东西文化融会贯通,实现本土化,反映中国火热的生活,厚重的文化才可能让舶来品在自己的土地上生根开花。”
表演艺术家李默然曾在接受本报记者采访时说:“话剧特质之一是关注时代、关注社会、关注群众,反映现实生活相对敏捷、迅速,这是这个外来剧种能够在神州大地生存、发展的根本原因。”
先锋话剧导演孟京辉说:“注重文学、演员、戏剧与社会的关系才能实现剧作与现实、与人产生共鸣。”
导演查明哲也对民族化创作感受颇深,他将自己的创作理念总结为“直面现实,揭示生活真相,用贴近的方式,为我们的时代放歌。”
在变革中寻求创新和突破
20世纪80年代,由于中国电视的普及、多种娱乐媒介的兴起、当代观众观赏趣味的多样化等因素,话剧陡然间陷于危机之中,话剧观众大量流失。此后,中国话剧在创作演出中开始了多方位的探索,如小剧场运动、实验先锋等。时至今日,中国话剧也面临着新的问题。中国戏剧家协会主席濮存昕说:“话剧诞生110年了,我们回顾过去、展望未来,今天仍旧处在一个变革的节点。”
当各式各样的“哈姆雷特”在话剧舞台上高声吟诵着“生存,还是毁灭”时,人们或许没有意识到,在市场的残酷竞争中,话剧艺术也同样面临着“生存,还是毁灭”的严峻局面。中国话剧如何在变革中寻求突破?
“培育观众,培育市场刻不容缓。”陈刚感慨,“在西方,戏剧似乎成了当地人的一种生活方式。比如对希腊人而言,可以没有面包但必须有戏剧。”在陈刚看来,人才的培养也是重要环节。中央戏剧学院近年来推出了“2+2”的教学模式,使学生在国内学习两年的基础上,还能拥有去国外学习两年的机会,让学生获得更广阔的视野。