从早期的“天书”创作，到后来的“新英文书法”，近年的“地书”以及多媒体动画“汉字的性格”，包括山水画中的文字，还有“新葡文书法”，知名当代艺术家徐冰数十年的艺术创作始终与文字相关。11月8日起，澳门艺术博物馆举办的“徐冰的文字”特展将呈现徐冰几十年来的一系列文字创作与思考，其中不少作品是首先亮相，这也是徐冰近年来最大的个人展览。
徐冰在澳门艺术博物馆展览现场
徐冰在接受“澎湃新闻·艺术评论”对话时表示，“我要做的工作其实是不是艺术并不重要，我之所以专注于文字创作，是想发现中国传统中那些未被发掘的，我希望我的作品可以改变人的思维，而且这是平易近人式的，而非假大空式的。”
徐冰有些孤独地站在澳门艺术博物馆展厅巨大的投影屏幕前，身后是一片跳动的文字，毛笔，以及泼洒的墨线。
那是他的多媒体文字作品《汉字的性格》，也是他这几十年文字创作历程与对文字创作反思的巨大投影，也从汉字的缘起到《天书》、《地书》直至文字符号的变异等。
澳门艺术博物馆从11月8日起推出的“徐冰的文字”展览，集结多件徐冰历年具代表性的大型装置作品，分布于艺博馆三层展区，展示面积达1350平方米，让徐冰的文字为观众带来不可名状的视觉冲击。
“我个人与文字的特殊关系，与我母亲在北大图书馆学系工作。她工作忙，经常是他们开会，就把我关在书库里。我很早就熟悉各种书的样子，然而那时也看不懂。这也是后来为什么我的艺术总是与文字纠缠不清的原因。文字是人类文化概念最基本的元素，触碰文字即触碰文化之根本，对文字的改造是对人思维最本质的那一部分的改造，历代统治者都深谙此道。建立政权，做百代圣人，先要做事就是改造和统一文字。这种改造是触及灵魂的。”徐冰说。
徐冰1955年生于重庆，生长于北京。1981年毕业于中央美术学院版画系并留校任教，后到国外。八十年代末他推出由伪汉字制作的作品《天书》，到了美国后又以汉字笔划、间架书写英文，开始“英文方块字”的创作，并于1999年获得美国文化界最高奖──麦克.亚瑟奖(MacArthur Fellowship)。 2008至2014年曾任中央美术学院副院长，现担任该学院的教授及博士生导师，工作、生活於北京和纽约。其作品经常在世界各地重要美术馆及艺术机构展出，威尼斯双年展的策展人奥奎（Okwui Enwezor）曾如此评价他：“徐冰是一位能够超越文化界线，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。” 在徐冰三十多年的创作生涯中交织生长著多重线索，其中最重要的是围绕“文字”展开的研究和创作──文字既為徐冰的创作提供了资源，又是他创作的主题。从1970年代创办《烂漫山花》杂誌开始，徐冰对汉字的兴趣同时表现在“形”与“意”，至今他的艺术创作方法均循著这两个方面形成和展开。因这一系列作品的日常性和敞开性，人们对其作品艺术形态的讨论从始至今一直持续，范围从艺术、文化扩展到对当今世界。
