本笃十六世在梵蒂冈米开朗基罗的西斯廷礼拜堂进行洗礼。图片： by Franco Origlia/Getty Images
当我们提及文艺复兴的高峰时期，便不得不说起米开朗基罗·布奥纳罗蒂（1475-1564），那高峰之上的制高点。作为一位举世无双的雕塑家、杰出的工匠、犹疑却技艺超群的画家，米开朗基罗不仅在他所处年代是最著名的艺术家之一，更可能是迄今为止最举世闻名的艺术家之一了。
米开朗基罗也许总有些头脑发热： 他与达芬奇和拉斐尔的竞争都记录在案。他还不止一次冲出西斯廷礼拜堂（Sistine Chapel）。但米开朗基罗又是那样的卓尔不群，并没有因此而拉低了他的身段。与他同时代的人们将其称之为“神明“（Il Divino或the divine one），因为这些人认为米开朗基罗卓越工艺与那些凡俗之辈并不可相提并论。另外，米开朗基罗的这个别称还为大都会博物馆于11月13日开幕的“米开朗基罗：神圣的绘图师与设师“（Michelangelo：Divine Draftsman and Designer）展览定名提供了不少灵感。
在此，我们调查了米开朗基罗最受欢迎的10件作品（利用它们在谷歌图片上出现的情况以了解公众对这些作品的兴趣）。在此，我们根据我们认为这些作品所持有的立场，更确切地说是按照米开朗基罗的丰功伟业依次排序。
10。《圣灵耶稣受难像》，1492
米开朗基罗年仅18岁时就制作了这座裸体耶稣受难像（San Spirito Crucifix）。他以这尊雕塑向佛罗伦萨圣神大殿的奥古斯丁修士们致以谢意。在米开朗基罗的赞助人洛伦佐·德·美第奇（Lorenzode Medici）于1492年去世后，是这些修士们为米开朗基罗提供了暂时的栖身之所。基于乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在其著作《艺术家们的人生》（Lives of the Artists）中关于米开朗基罗的记叙，这位艺术家正是在圣灵大殿开始解剖尸体 “以学习解剖学的细节并开始精进他随后掌握的高超设计技艺“。
尽管这尊雕塑是照实写生，但精心制作的耶稣受难像却未能给予米开朗基罗的职业生涯多大助力，可以说，多数人甚至淡忘了他还创作过这幅作品。在失踪了数世纪之后， 这尊层积着数百年劣质油彩的雕像于1962年在一家修道院重见天日，并刮起了一阵媒体争相报道的风暴。在今年早些时候，这座雕像再次抢占头条，因为它终于回归了自己的家乡——佛罗伦萨，而这也许是其“招致恶名“的原因。
这尊耶稣受难像描绘的是一位青年的形象，这也是我们为何将其放置于名单最后一名的原因。这尊耶稣像不具有米开朗基罗所擅长的肌肉表现。事实上，米开朗基罗似乎只是简单复刻了前辈艺术家们的描绘手法。艺术史学家Margrit Lisner将这尊耶稣像的苗条体态归咎于赞助人的愿望。此外，米开朗基罗这位艺术家在当时还很青涩稚嫩，所以他就在其他艺术家早先塑造的范本中寻求启发并进行创作。
9。《布鲁日圣母像》，1504
