深入了解赵无极的艺术,离不开他长达十年之久的旅法经历,而这本身对于赵无极来说就是一个延续了很多年的大矛盾。从《赵无极自画像》一书中可知,赵无极转向西方抽象画,曾受到过不少谩骂,认为他背弃了中国绘画传统。
赵无极早期作品《我太太的画像》
赵无极早期作品
在20年代初到60年代这段时间,正是欧美战后的现代艺术盛行时期。从1948年赴巴黎到1957年,近10年时间置身西方现代艺术大潮流中,赵无极不可能不受到影响。带着中国文化的根基,更是对“神奇”的现代艺术的好奇,想搞清楚这种象征性的符号究竟指代何物。也正是在这个时期,对现代绘画手法的尝试使他受到了许多批评。
直到来法国的几年后,赵无极接触到艺术家克利,抽象手法才直接进入赵无极的作品中,将文字、自然景物等符号化,带有个人情感地将事物意向化……这些现代艺术使得赵无极开始用油彩在画布上玩起了大写意。现代艺术抽象派、印象派、表现主义的理解,加上中国传统艺术意象化造型概念。“慢慢地,符号成了形体,背景形成了空间,因为一再重画,毁弃, 再重新来过,在我心里的东西好像开始浮现出来了。我的画开始动了起来,活了起来!涌现了形体,我开始敢用一些以前害怕的颜色。”赵无极挣脱了东方传统艺术,但又带着西方现代艺术回到了东方。
艺术家克利作品
在脱离现实的西方现代艺术成为一种趋势时,赵无极并不是囫囵吞枣地全然接纳吸收、停留在表象上。而是以一种东方的视角求同存异,把抽象的符号化与中国传统文化创造出新的组合。想必这就是赵无极的价值所在。
在1948年置身西方艺术潮流中,提前近70年给中国传统艺术加入新鲜血液,为以后的中国艺术增加了可能性,想必这也是赵无极的价值所在。