圣人的脸看起来已饱受摧残,满带绝望,像剥了皮的解剖学家。耶若姆紧缩的肌腱、凸起的动脉骨骼和他在笔记本记录的人体头部解剖图非常类似。画中朦胧的岩石和远山又好像是他用盯着墙壁的方法创作出来的。这幅画他没有完成。15世纪的其他艺术家都不会留下这样的半成品。他仿佛在昭示:他是个天才,即便是草图也比任何人的成品还值钱。500多年后的今天,依然相当卖座。
《抱银鼠的女子》(The Lady with an Ermine)1489年-1490年
画中的女子是切奇利娅·加莱拉尼(Cecilia Gallerani),她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎(Ludovico Sforza)的情妇。达芬奇传递出来的女性活力和自由精神完全打破了15世纪的女性形象。她几乎像要从画框里走出来,她怀里的宠物也一样不安。这只银鼠是卢多维科的徽章,所以她正紧紧地抱着她的情人。
《最后的晚餐》1490年-1497/98年
这幅被记载最多的达芬奇作品也是破坏程度最大的一幅。在潮湿的墙壁上,他创作了这幅画,就在他放下画笔之后,它开始渐渐掉落。几个世纪以来,它被重新粉刷无数次,直到20世纪晚期,人们又开始试着去除每一点添加的颜料,以恢复其原貌。这一不切实际的追求让这幅名画只剩一斑废墟。但我们却从戏剧性的视角中真切地感受到这一悲剧时刻传递出的背叛、恐惧和死亡。
《岩间圣母》第二幅,1491-1499年和1506-1508年