约翰·艾佛雷特·米莱（John Everett Millais），1829年6月8日- 1896年8月13日，约翰·艾佛雷特·米莱是英国画家，也是拉斐尔前派的创始人之一，又译约翰·埃弗里特·米莱斯。
米莱斯出生在英格兰的南安普敦，十一岁便考入了皇家美术学院，成为学校最年轻的学生。
拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）是在1848年由3名年轻的英国画家亨特、罗塞蒂和米莱所成立的一个艺术团体，目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后偏向了机械论的风格主义画家。不过只到了1853年该小组便解散了，但是它的影响仍在继续。
1846年-皮萨罗俘获秘鲁的印加人《Pizarro Seizing the Inca of Peru》
1850年-基督在父母家中《Christ in the House of His Parents》-139.7x86.4cm
这个作品在当时引起很大的争议，被许多评论家认为是亵渎神明的。争议导致了拉斐尔前派的分崩离析，成员不再以”PRB“签署作品，小组在1850年便已名存实亡了。
1851年-《Mariana》-49.5x59.7cm
画中描绘了一个教会妇女由于整天作着解闷的绣工活计，而显得十分的疲倦。她正站起身来，舒展着清秀苗条的腰肢，这一动作更增加了孤寂多日的郁闷感。这幅画的色彩是浓烈厚郁的，背景里是带着宗教气氛的彩色玻璃窗画。
1851年左右-奥菲丽亚《Ophelia》-111.8x76.2cm
这是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的溺水者奥菲莉亚。
在她的父亲被情人哈姆雷特杀死后，悲痛欲绝的她采摘了几朵花，滑倒在溪水中让自己死去。她所持的花朵是具有象征意义的，罂粟意味着死亡，雏菊的天真和紫罗兰的眷恋。这幅画在当时被认为是有史以来最精确/最精细的自然研究之一。
1855年-《L‘Enfant du Regiment》-61x45.1cm
1856年-盲女《The Blind Girl》-53.4x80.8cm
米莱最著名的作品之一，这幅画中令人舒适的背景，细腻明亮的色彩，使女孩的失明变得更为深刻。在她的脖子下，便有着这一张纸条上写着：可怜的盲人。
在风和日丽的一天，女孩由于无法看到周围的风景，只好依赖于她的其他感官。她伸出手去感受她下面的青草，她的头微微抬起，温暖的阳光照亮了她的脸。
1858年左右-溪谷休息地《The Vale of Rest》-172.7x102.9cm
画中的坟墓、颅骨和花圈的存在都意味着死亡，以及墓地的强烈而庄严的色彩，与落日的最后一道夕阳相碰。
画面前景的新坟墓和向观众凝视的修女，让观众们不禁思考起自己的死亡。
1872年-《Hearts are Trumps》-219.7x165.7cm
1874年-西北通道《The North-West Passage》-222.2x176.5cm
西北航道是一条无法通航的海上航线，在北美被认为提供了一条通往东方的通道。随着时间的推移，它变成了失败、逆境和死亡的代名词，在一个冰冻的荒野中，人们和船只都在与无望的命运作斗争。
艺术家米莱在1874年绘制了这幅画，当时另一个英国探险队正在出发，先前的描述已经展示了这片荒无人烟的美丽地形，有诸多失事船只之类的细节凸显了人类野心的徒劳。米莱侧重描绘了其中的一个老水手，用他那冷酷、冷漠的眼神和握紧的拳头，透露出这次航行的风险。
1882年-《The captive》-115.6x77.2 cm
1889年-《Dew-Drenched Furze》-123x173cm
1892-冬风呼啸《Blow Blow Thou Winter Wind》-155x108cm
画中描绘了一个年轻的母亲坐在一块岩石上喂她的孩子，她将披巾裹住头部，试图让嚎叫的风停在披巾外。在远处，孩子的父亲大步走了，他将帽子拍在他的头上。令人疑惑的是，远处的男人是为了寻找食物和住所而离开？还是他抛弃了她？
这幅画被认为是米莱亲眼所见的结果，标志着他回归到他早期职业生涯中所看到的社会主题。
