说到底,艺术的标准就一个:以人民为中心。只要你歌颂的是老百姓喜闻乐见的,是从生活中升华出来的,你所创造的作品就会变成精神的正能量回馈群众。这才是人民的艺术家。
苏士澍作品
记 者:我们理解,大会报告对传统文化在今天的发展,提出了与时俱进的要求。那书法发展了几千年,到今天,什么样的书法是美的呢?
苏士澍:不管汉代还是盛唐以及后来各个朝代,都没把汉字书法丢掉,对书法的审美则一直在变化。字体可以变,小篆变隶书,再变楷书,这些变化都与实践密切结合。到了唐代,不管是初唐欧阳询,中唐颜真卿,晚唐柳公权都各有特色。唐朝盛世书法雍容、大雅、富丽堂皇。印刷术出现后,中国的书法获得了更好的传播,虽然看似个人风格被印刷的规整束缚了,但这实际上是一种进步,绝不是退步,是让书法发展得更好、更全面。所以印刷术的发明,对汉字、对书法实际上起到了一个推波助澜的作用。
不能否认,今天很多人写丑书,是不美的。为什么很多书法家的书法作品,老百姓不喜欢?因为老百姓喜欢美,今天老百姓喜欢的美,不是唐代的美、汉代的美或者明清的美,是符合今天这个时代要求的美,肯定是比过去要进步的,你只能说自己达不到,而不能说老百姓的水平不够。美不是孤立的、静止的,不能片面的去看待,要联系地发展地去看。要让中国书法艺术美在新时代,就要推动书法传统在当代的创造性转化和创新性发展。
今天我们总在说“美丽中国”的概念,那么文化应该怎么美?绘画歪鼻子斜眼,书法东倒西歪,用“风格流派的不同”掩盖自己功力不足,这是我们书画艺术界存在的一些不良倾向。古人说横如千里阵云、点如高峰坠石、撇如陆断犀象、折如百钧弩发、竖如万岁枯藤、捺如崩浪奔雷、横折钩如劲弩筋,这样的境界,不都是从实践当中来的吗?