挪威艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）曾凭借对人性焦虑面的精准描绘而广为人知。纵观他的艺术生涯，蒙克常常会回顾自己早年作品中的内容，并用新的感受和笔触去探索它们。近日，关于爱德华·蒙克的展览《自画像：在时钟与床之间》在美国纽约大都会艺术博物馆展出，透过展览，人们能够看到贯穿于他画中的忧虑、不安、生命、死亡等主题。
展览展出了爱德华·蒙克在60年的艺术生涯中创作的43幅重要作品，其中包括16幅过去在美国从未展出的自画像及其他画作。此外，展览上有超过一半的作品来自蒙克的个人收藏，伴随了他的一生。展览将持续至2018年2月4日。
展览上的部分作品：
《自画像：在时钟与床之间》（1940-1943）
很少有艺术家能像蒙克这样，将自己的晚年看得如此透彻。和这种对临终的真实认知相比，伦布朗晚年的作品显得颇为自满。庄严的老爷钟上，时间在无情地流逝。单人床上装饰着时髦的斜线图案，却恰恰成为他孤独的佐证。艺术家本人看起来呆滞而了无生气，他已经看到预见成为了僵硬的尸体。1944年，在完成这朴素的告别后不久，他便离开了人世。
《病孩》（1907）
蒙克的想象中总是充满阴影，这阴影来自他的童年——他的母亲和妹妹都因结核病而死。妹妹的离开给他带来了巨大的打击，也成为他最早的个人作品的一大主题。《病孩》创作于1885年至1886年间，当时蒙克不过二十岁出头。这幅未经修饰、却令人心碎的临终场景一直萦绕他心头，以至于他重画了六次。在这幅1907年版本的《病孩》中，表现主义点亮了画面的色彩，但其中所表达的痛苦却未曾减弱。
《拿着香烟的自画像》（1895）
智利葡萄酒品牌大使爱德华多·查威克(Eduardo Chadwick)被授予“DECANTER醇鉴2018年度人物”的称号，以示对其在顶级葡萄酒行业所做出的贡献和对卓越品质不懈追求的肯定。
爱德华蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》，《生命之舞》，《卡尔约翰街的夜晚》。
比亚兹莱26岁离世。毫无疑问，他是一位罕有的天才，19岁时就被英国最伟大的画家之一爱德华·伯恩-琼斯爵士夸赞为“毫无疑问是个有天赋的人”；被法国画家夏凡纳称为“一位绘出惊人杰作的英国青年”。
