第一次现代艺术运动诞生了印象主义，时至今日，印象派仍是最受欢迎和最流行的艺术形式之一。虽然大多数开创性的流派都有令人印象深刻的原创作品，印象派在保留这一优良的传统的同时，还有其他形式的艺术中寻找灵感——例如日本浮世绘版画。在这里，我们一起谈谈日本的浮世绘如何启发印象派的灵感，进而结成一种创造性的、永恒的艺术关系。
什么是日本主义？
日本主义是用来描述研究日本艺术，更具体地说，是研究日本艺术对欧洲作品的影响。虽然这一现象存在于一系列艺术运动中，包括新艺术和后印象主义，但它与印象主义联系最为密切，因为印象派的领军人物克劳德·莫奈（Claude Monet）和埃德加·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）等艺术家尤其受到日本木版画题材、视角和构图的启发。
Claude Monet， Camille Monet in Japanese Costume （1876）
历史
1876年，克劳德·莫奈（Claude Monet）《穿和服的女子》以两千法郎的高价售出，将日本浮世绘风格正式带入印象主义的画风之中。之后，我们可以从克劳德·莫奈（Claude Monet）的《日出印象》《日本的桥》等都可以寻觅到浮世绘的影子，法国收藏家评论家菲利普·伯蒂（Philippe Burty）就被浮世绘影响的欧洲艺术圈这种现象，创造了日本主义这个词。
克劳德·莫奈（Claude Monet）吉维尼的家
今时今日，日本主义用以形容所有日本艺术形式对任何艺术运动的影响，但它通常用来描述木版画在印象派中的突出作用。虽然浮世绘版画进入西方意识，才短短十几年的时间，但广受欧洲艺术家和艺术爱好者的欢迎。例如，克劳德·莫奈（Claude Monet）收集了一批令人印象深刻的木刻版画，其中大部分至今仍悬挂在他位于吉维尼的家中。
影响
印象派画家的选题和当时盛行的沙龙艺术有很大的出入，印象派常选择日常的景象进行创作，线条和色彩之间流露出自然和坦率。而这种绘画的手法正是日本浮世绘版画的基础。
除去描绘场景很日常化这一特点外，浮世绘版画令莫奈、德加们耳目一新的是其艺术的构图方式一样可以表现透视关系、远近关系，线条和无阴影的平涂一样可以带来立体效果和体积感，鲜明的色彩更具装饰效果，多视点、非单一主体使画面能容纳更广泛的内容。
印象派描绘现实生活，比如市井文化。在绘画技巧上不再象古典派那样把阴影抹得光滑过度到看不出线条，反而强调平面涂色，不加阴影，保留线条，用色大胆艳丽。透视关系上不再严谨科学，进行了大胆尝试。这些都和浮世绘的特点相吻合。
Claude Monet， Water Lilies and Japanese Bridge （1899） Photo： Princeton University Art Museum via Wikimedia Commons
Hokusai， Under Mannen Bridge at Fukagawa （1823） Photo： via Wikimedia Commons
Edgar Degas， Woman Combing her Hair （1885） （Photo： Hermitage via Wikimedia Commons）
Hashiguchi Goyo， Combing Hair （1920） （Photo： via Wikimedia Commons）
观点
除了分享类似的题材，印象派绘画从日本浮世绘版画中汲取的一大灵感：独特的绘画视角——俯瞰。
Camille Pissarro， Boulevard Montmartre （1897） （Photo： Hermitage via Wikimedia Commons）
Hiroshige， Sugura street （1836） （Photo： Visipix via Wikimedia Commons）
“俯瞰”使我们能够看到完整的场景，画中的人物仿佛被放在舞台之上，而我们则是这场舞剧的观众。
Edgar Degas， The Rehearsal Onstage （1874） （Photo： The Metropolitan Museum of Art via Wikimedia Commons）
Suzuki Harunobu， Woman Admiring Plum Blossoms at Night （18th century） （Photo： The Metropolitan Museum of Art via Wikimedia Commons）
平面组合
平坦的构图、流畅的线条让画面充满了平面感，不过，印象派有些人剑走偏锋，用平坦的版画探究画作的深度感，例如玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），接受了这种独特的审美。
Mary Cassatt， Woman Bathing （1890-1891） （Photo： National Gallery of Canada via Wikimedia Commons）
Mary Cassatt， The Letter （1890-1891） （Photo： Kathleen via Wikimedia Commons）
Toshikata Mizuno， After the Bath： Woman of the Kansei Era （1893） （Photo： The Metropolitan Museum of Art via Wikimedia Commons）
从题材和思维角度的相似性来看，作品中迷人的平面美学完美地体现了独特的外观和日本版画的感觉。
