1971年，美国达特茅斯学院一次舞蹈课上，五位年轻人打打闹闹，突发奇想用身体紧贴一起组成了一幅蛋白质图案。他们觉得创意有趣，于是成立了皮洛伯洛斯舞团，决定自此隐身幕布后，用投影做表演。当代第一个“影子舞”剧团，就这样被玩了出来。
47年来，皮洛伯洛斯舞团将取之不尽的生活创意揉入表演，不断颠覆人们对舞蹈固有的认知。1月12日-13日，世界“影子舞”鼻祖——派洛布鲁斯舞团将登台上海东方艺术中心，上演《幻影王国》。
幻影下的王国
可能是厌倦了编排小打小闹的节目，2008年，皮洛伯洛斯舞团动用他们所有的影子舞经验，创排了一部时长80分钟的《影子王国》。
影子舞需借助幕后影像完成叙事，舞团希望找一位熟悉身体语言的写作者帮忙“圆故事”，有谁能比《海绵宝宝》的编剧史蒂芬·班克斯更适合呢？在舞团创意导演艾塔玛·库伯威看来，“班克斯不用写任何对话，就能编出幽默感人的作品。”
班克斯执笔写下了百转千回的《影子王国》，也有人称之为“成年版”《爱丽丝漫游仙境》。
它讲述了一个渴望自我认同的女孩，在追求独立过程中的一系列奇遇：女孩在睡梦中跌入了“影子王国”，走过城市、原野，看见日出、日落，拜访动物、精灵，与神奇的“巨人之手”成为朋友，又被巨人之手变成狗头人身，“狗头女孩”一路寻找能变回原貌的方法，到头来发现只有下决心找到创造命运的勇气，才能恢复原样。
库伯威解读，“狗头”在剧中象征了青春期青少年“自我发现”的寓意，“很多人会对自己的外在感到厌恶，后来又逐渐接受了。这种现象在青少年中寻常可见。”
高大威武的山形器，古朴华丽的错金银铜器，栩栩如生的兽形饰物，以及刻满铭文的青铜器……这些精美的手工艺遗存，正用自己的方式拼凑着中山国迷雾重重的历史，一点一点补充着我们对于这个古老王国的认识与想象。
法兰西以奢侈品生产而著称。然而，在这个奢侈品王国的历史上，禁奢法令屡见不鲜，并在启蒙时代引发了思想界的“奢侈之争”。如何理解禁止奢侈与追求奢侈品生产并存的历史？“奢侈之争”因何而起？意义何在？
