上个世纪后半叶,香港电影曾经对整个华语电影世界的创作产生过至关重要的影响,其功绩不容抹杀。但是,在索亚斌看来,今后随着华语电影创作中心的转移以及市场的大融合,其影响会逐渐减弱。
电影业作为一种文化工业,促成其发展和变化的内生驱动力,是生产要素配置的不断优化,这在如今的华语电影世界也有所体现。
“当一个市场比另一个市场大那么多倍的时候,就会把所有人才吸引进去。好莱坞是这样吸引英国和澳洲人才的,内地也会这样吸引港台的人才。”陈可辛见证了华语电影生产要素的重新配置,他自己也是香港导演“北上”的代表。
在“北上”过程中如何适应内地市场,是陈可辛近年来一直在思考的问题。
2017年6月,金爵论坛发布的《2017中国电影产业研究报告》中提到,中国电影市场的鲜明特点是体量大、规模大、潜力大。当然,风险也更大。
陈可辛发现,如今内地电影项目的上马,远不像当年香港电影那样“草率”,必须有大数据的分析、全面的市场考量。“内地这么多人,不会简单地‘用同一个鼻孔呼吸’。从发行到整个体系,都觉得这个戏能拍,然后我们才去拍。”陈可辛说。
这让陈可辛感觉“现在拍电影就像一个非常难的科学问题”。他认为,这也是时下的市场环境导致的,面对更大的风险,制作电影的过程不得不更为谨慎小心。
在陈可辛看来,内地市场能容纳更多的地域文化和电影风格,这是“市场大的好”,但各地域观众也的确有不同的兴趣点,寻找最大公约数很难,这是“市场大带来的坏”。
“拍喜剧需要明白这个社会”
伴随全媒时代的到来,观众在产业链中的地位更加凸显,电影创作者想要获得市场认可,必须想尽办法和当下的观众之间形成有效呼应。