除了庞大的占地面积和罕见的家禽，画廊圈中的商业精英们也通过推出偏重艺术史的轰动大展，如毕加索和其他已故大师的展览，继续向博物馆的级别进军。这些展览很多都是由来自顶尖机构的现任或前任策展人领衔。即使是画廊的出版部门，在制作画册方面和也与他们的著名非盈利机构同行们不相上下，甚至更胜一筹——画廊能够在更短时间内作出出版物。
2007至2013年的全美博物馆艺术家个展中，由五家顶尖画廊代理的艺术家大约就包办了其中1/3的展览。这样看来，超大型画廊的现金流和影响力似乎已经切实地将艺术机构转变为了其分散在各地的画廊网络的一部分。在这种语境下，任命一个只拥有美术馆设计经验的建筑师进行画廊空间的项目，似乎是画廊需要突破的最后一道防线。
在宣布自己即将亮相的新空间时，卓纳特别地详细提到自己已经将皮亚诺带出了他原有的为博物馆设计空间的理念，表示：“我不得不提醒他，我们不需要衣帽间，也不需要售票处，而画廊大厅也没必要弄得（像博物馆的）那么大。“
不过，皮亚诺可能时不时地还会困惑一下，自己到底在设计的是什么。对于主要的大藏家而言，很清楚的一点是他们除了卓纳、豪瑟沃斯、高古轩和一些自己心仪的顶尖画廊外，不会再见到这样博物馆级别的大型“景点“了。而对于那些每次都期待着看到最好东西的人而言，他们还会从哪里买作品呢？
（请不要）把我放大
Marta Minujin在第14届卡塞尔文献展上的作品，《书籍的帕特农神庙》（The Parthenon of Books）。图片：Courtesy Thomas Lohnes， Getty Images
