谈到票房，徐海松坦承：“只能做到在单个城市盈利，全国范围内整体盈利比较渺茫。”该剧在上海、北京、广州、深圳这几个城市反响较好，二三线城市则较弱。本来，罗盘文化打算把《律政俏佳人》带到更多的二三线城市，但一些城市反馈说“可能接不住”，最终没有成行。
这并非《律政俏佳人》一部剧的遭遇。刚过去的2017年被认为是音乐剧的“大年”，《保镖》《魔法坏女巫》等音乐剧接连上演，但从票房情况来看，不少经典大戏的票房并未达到预期。业内人士透露，其中一些剧目从国外引进的版权费极高，再加上演员的国际旅费及其他费用，折合到每场演出中，平均花费八九十万元，即便该场票房卖爆也只是100万元，只能赚个平手，根本谈不上盈利。
2018年引进剧目数量不减
然而，2018年原版音乐剧的引进并没受到平淡票房的影响。
据不完全统计，今年在北京登台的原版音乐剧至少有6部，除了结束演出的《律政俏佳人》，伦敦西区音乐剧《猫》、法语音乐剧《乱世佳人》、百老汇音乐剧《芝加哥》《吉屋出租》随后将至，音乐剧《双城记》的版权洽谈也在进行中，预计会在今年登台。平均每两个月一部原版大戏的演出频率，与去年基本持平。
去年市场反馈一般，为何今年还有如此多的音乐剧登台？业内人士认为，不少引进商和剧院出于对演出行业发展的思考，看好国内音乐剧市场的前景，率先布局。资料显示，在成熟的欧美市场，音乐剧票房在整个演出市场占比高达80%，而音乐剧进入中国演出市场30多年后，票房占比仅为2%左右，尚有巨大发展空间。
“国外的音乐剧品质较好，也有一定知名度，引进的风险比自制一部剧目小，近几年原版剧目也就越来越多。”上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪认为，这是市场的正常选择。不过他也直言，国内观众目前对音乐剧的理解还相当粗线条，“说到音乐剧，大多数人只能说出《猫》《歌剧魅影》的名字，但它们讲的是什么故事，看点在哪里，观众就不是很了解。”
国产音乐剧的行业现状是“剧目多、精品少”，容易沦为“档期短、风险高”的“快餐演出”。如此看来，想要在市场上做大本土音乐剧的“蛋糕”，原创能力和市场运作水平都还有待进一步提升。
