然而，除了文化交流的前提之外，印度电影因何在中国如此受欢迎？其实印度一直以来都是世界电影产量之冠，2002年仅一年就出产了1200部电影（是好莱坞的3-4倍），主要用来应付国内的庞大需求。在量产的情况下，印度电影还积极学习了好莱坞的制片体系和架构，在学习的同时，保留了印度电影的传统，例如歌舞场面。可以说，印度的商业电影已经有了一套很成熟的操作系统，可以在短时间内，用较低成本完成一部商业电影的拍摄。
在向好莱坞学习的过程中，印度电影复制了两套模式，一是明星制，二是商业类型片。在《摔跤吧！爸爸》之前，已经有相当一部分观众熟悉阿米尔·汗。凡是他的电影公司推出的电影，阿米尔·汗首先会成为电影的宣传标志，而他的宣传活动，往往比导演等主创获得更多关注。这就是印度的明星效应。在不熟悉印度电影的情况下，熟悉一位影星，也有助于中国观众迅速熟悉印度电影。
无论在印度还是中国，阿米尔·汗都堪称巨星。
阿米尔·汗主演的《我的个神啊》
在类型片的拍摄上，印度电影保留了一项传统，那就是电影主题百无禁忌。一直以来，印度商业片都有对现实人文探讨的习惯，如《地球上的星星》关注自闭儿童教育，《三傻大闹宝莱坞》讽刺印度教育体制，《我的个神啊》充满宗教讽刺。印度电影题材变化也会注意紧扣时代议题，敢于剖析整个国家的社会问题。像《摔跤吧！爸爸》，虽说是体育竞技题材，然而这部电影勇敢触及了印度体育部门尸位素餐的状况，印度女性地位低下、女性歧视严重等问题，同时还兼容了梦想、努力与成功的个人价值探讨。套路的地方在于老生常谈的话题，而电影真正吸引人的地方是它超越了国界的感染力。如《摔跤吧！爸爸》，摔跤比赛的片段拍得就像实况转播，当时电影的几位主演都是经过了半年的摔跤训练的，所有的摔跤比赛都是真摔、真比，因此看起来非常真实。
《摔跤吧！爸爸》
