英国国家美术馆的“单色:黑白绘画”可能是世上首个专门为单色画开设的展览。展览介绍了单色画的历史和种类,从中世纪的教堂绘画到当代艺术中运用当代科技的作品。
去年我在采访美国摄影师阿格斯·保罗·伊斯塔布鲁克(Argus Paul Estabrook)的时候,问过他为什么要选择黑白摄影。
伊斯塔布鲁克回答:“摄影……就像找寻一种序列,但并不是所有(现实里的)信息都能被捕捉,只有最重要的部分才能。运用黑白摄影,我能轻易运用这个概念。我着重某种现实性,用摄影手段从现实中挖掘(重要的部分)。”
摄影的英文“Photography”即意为“用光绘画”,摄影作为用黑白两色创作的手段,自诞生起就和绘画有着密不可分的关系。虽然艺术家运用黑白两色绘画似乎鲜有听闻,但艺术史上却不乏黑白两色创作。当代艺术——特别是日韩绘画善用黑白两色,其实黑白绘画技术从中世纪起就被广泛运用。
英国国家美术馆的“单色:黑白绘画”(Monochrome: Painting in Black and White )展览可能是世上首个专门为单色画开设的展览。展览分八个部分介绍了单色画的历史和种类,从中世纪的教堂绘画到当代艺术中运用当代科技的作品。
在展览中,我最感兴趣的莫过于当代艺术家基于黑白摄影而作的单色绘画作品,以及奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的装置《单色房间》(Room for one colour)。
德国视觉艺术家葛哈·李希特(Gerhard Richter)1
《海尔加·马图拉和她的未婚夫》,1966,杜塞尔多夫艺术馆