对于华语戏剧界知名导演赖声川来说，“剧场的公共社会意义”是他多年来沉思的命题。2017年，在他主导的美罗城上剧场舞台上，《宝岛一村》主演屈中恒聊过乡愁，好妹妹乐队录制了“剧场版你妹电台”，老狼奉献过现场弹唱。
而“赖声川大讲堂”是继“丁乃竺的会客厅”之后，上剧场推出的面向社会的又一系列活动，希望以演讲的形式与不同行业人士进行对话，营造一个跨越行业、充满洞见的公共对话空间。
1月27日下午，在上剧场2018首期“赖声川大讲堂”中，赖声川向观众讲述了他的独家“创意学”。而27日当晚，《千禧夜，我们说相声》于同一舞台演出。相声与戏剧，舞台与讲堂，互为脚注。
“赖声川大讲堂”现场。
“上剧场不止可以看戏”：寻找剧场与社会的最大交集
策划“大讲堂”，是赖声川试图探索剧场与社会的最大交集。也因为赖声川在导演身份之外还是一位资深讲者，先后于台北艺术大学、斯坦福大学、伯克利大学任教，有多年教学经验。
赖声川认为，剧场艺术不应高高在上，而要成为社会生活有机的一部分。如同上剧场置身于上海市中心的商场，人们不必再像朝圣般前往富丽堂皇的大剧院看戏，在日常休闲生活中就能体会到剧场的魅力。
在赖声川看来，剧场来源于古代仪式，如在古代希腊剧场里，上演的常是社会与族群命运的议题，人们在这种仪式中超越小我。位于商场中的上剧场具备一定的社会实验精神，庙堂与勾栏瓦舍间的嬗变本就是一出大戏，看官可从中一窥社会价值观的变迁。
