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导演赖声川讲创意学:与其研究市场不如研究自己

2018-02-05 09:19:03    澎湃新闻网  参与评论()人

对于华语戏剧界知名导演赖声川来说,“剧场的公共社会意义”是他多年来沉思的命题。2017年,在他主导的美罗城上剧场舞台上,《宝岛一村》主演屈中恒聊过乡愁,好妹妹乐队录制了“剧场版你妹电台”,老狼奉献过现场弹唱。

而“赖声川大讲堂”是继“丁乃竺的会客厅”之后,上剧场推出的面向社会的又一系列活动,希望以演讲的形式与不同行业人士进行对话,营造一个跨越行业、充满洞见的公共对话空间。

1月27日下午,在上剧场2018首期“赖声川大讲堂”中,赖声川向观众讲述了他的独家“创意学”。而27日当晚,《千禧夜,我们说相声》于同一舞台演出。相声与戏剧,舞台与讲堂,互为脚注。

“赖声川大讲堂”现场。

“上剧场不止可以看戏”:寻找剧场与社会的最大交集

策划“大讲堂”,是赖声川试图探索剧场与社会的最大交集。也因为赖声川在导演身份之外还是一位资深讲者,先后于台北艺术大学、斯坦福大学、伯克利大学任教,有多年教学经验。

赖声川认为,剧场艺术不应高高在上,而要成为社会生活有机的一部分。如同上剧场置身于上海市中心的商场,人们不必再像朝圣般前往富丽堂皇的大剧院看戏,在日常休闲生活中就能体会到剧场的魅力。

在赖声川看来,剧场来源于古代仪式,如在古代希腊剧场里,上演的常是社会与族群命运的议题,人们在这种仪式中超越小我。位于商场中的上剧场具备一定的社会实验精神,庙堂与勾栏瓦舍间的嬗变本就是一出大戏,看官可从中一窥社会价值观的变迁。

而事实上,开拓剧场的边界,也是赖声川自己的创意学重要部分。

“我们此刻站在舞台上,谁说这里就只能做舞台剧?我们正在演讲,以后还可能当作溜冰场。如果开餐厅,可以让食客自己做演员,吃的同时就是表演,台下在这边排队。”

“在这个舞台上也制作了网剧《王子富愁记》,我觉得创意是没有边界的,最通俗的娱乐也可能是最高雅的艺术,没有绝对的分野。”

关键词:赖声川
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