而事实上，开拓剧场的边界，也是赖声川自己的创意学重要部分。
“我们此刻站在舞台上，谁说这里就只能做舞台剧？我们正在演讲，以后还可能当作溜冰场。如果开餐厅，可以让食客自己做演员，吃的同时就是表演，台下在这边排队。”
“在这个舞台上也制作了网剧《王子富愁记》，我觉得创意是没有边界的，最通俗的娱乐也可能是最高雅的艺术，没有绝对的分野。”
“赖声川大讲堂”现场。
“文化创意产业，被关注的总是最后两个字”
“大讲堂”的首讲是赖声川思考并研究多年的创意学。在赖声川看来，当今“文化创意”已然成为最为火热的新兴产业，时代与社会虽渴求创意，但却缺乏对于创意基本的了解，常把技巧、资本误以为创意。
“我刚开始做演出的80年代，谁理我啊，什么资源都没有。做文化只能拼命省钱，比如《暗恋桃花源》，就是减少幕后人员，演员自己扛道具，去美国巡演，把大石头道具都带上飞机自己托运。但突然之间，大家发现文化可以赚钱，文化怎样赚钱？文化创意产业，似乎大家最在乎的就是后面两个字。”
“如果没有实在的创意，创意产业又何从提起呢？”
而赖声川眼中创意的最大杀手，是盲目追求社会既定价值，难以超越自己习惯的既定框架。
他说，与其研究市场要什么，不如研究自己心中在乎什么。
“《那一夜，我们说相声》当年磁带卖了一百万套，两百万册，台湾才两千万人，难道说我已经预料到了，我们的观众会喜欢相声？”
“乔布斯说：消费者不需要事先知道他要什么。狮子王的导演说，永远不要问观众想看什么，他们只能根据自己所看过的来说。你问观众要看什么戏，他也许会很清楚说出自己爱看什么戏，然后你做出了一个完全不同的戏，他说好棒啊，这是不是很矛盾？”
