著名书法家王冬龄创作中
按：对于走寻平台1月30日的文章《再谈丑书现象：艺术性越高的东西，懂得人会越少》，有大量的读者给我们后台留言，留言分为两派，褒贬不一。
其中拥护丑书者，认为现代丑书非但不丑，且是美的升华，是更高层次的大美。原因是丑书是对以“二王”为代表的中国传统书法的冲击、反叛和颠覆，把唐颜真卿，宋苏轼、黄庭坚、米芾，明清徐渭、王铎、傅山，碑学倡导者康有为等，一并纳入丑书行列，以此为现代丑书撑腰。
反对丑书者，认为丑书脱离传统，形式上丑陋邪怪，脱离了中国正统书法，甚至刻意求新求怪，不忍卒读。
今天的这篇文章，也是一种讨论。作者花聚会站在后者批判的角度，对于一些刻意寻求丑陋邪怪风格的现象予以揭露、剖析，原标题为《劝君莫学东邻女 故作丑态惊世人——评现代丑书》。
曾翔作品
现代丑书的滥觞是上世纪八十年代横生中国书坛的一个书法流派。这是西方现代艺术思潮和日本前卫派书道，渗入中国汉字书写后寄生、发酵、放大其丑陋而滋生的一种书法。它的本质是打着书法创新的幌子，颠覆中国传统的书法艺术。在他们看来，书法“与汉字本无关系”，可以“不受汉字的束缚”。认为“文字的彻底粉碎是书法走向纯艺术的唯一途径”。
因此丑书主张进行“不要文字”、“破坏汉字”的书法创新。它的表现特征就是不受传统书法的任何制约，包括书写材料、书法规律等，肆意进行个人的情绪宣泄和胡涂乱抹。
作品展览现场
据笔者观察，当今故作丑怪书画者有两种人：
一种是对中国书画史、书画理论知之不多的年轻人，急于成名，耐不得坐冷板凳，于是便出邪招博取创新名声。有个青年曾直言不讳地跟我说：用毛笔写字，我一辈子也超不过“二王”、颜、柳、欧、赵，所以我只能玩新招数。加之有的书画评奖活动误导，使个别年轻书画爱好者走偏门尝到了甜头，滑入越丑越怪越能得奖的误区。
另一种人就是就是极少数已功成名就的书画大家，把自己过去赖以成名的传统玩法玩腻了，想来点新鲜、刺激的，名之曰突破自我，在大庭广众下乱泼乱抹。因其功底非一般雏手可比，有人拍掌喝彩，他便得意忘形。即使有看不上眼的，不便说不好，只说看不懂。他又故作高深，说其艺术是阳春白雪，所以下里巴人们是看不懂的。一次书画展，有位朋友说了句“看不懂”，作者以一副艺术贵族的不屑神态冷冷地来了句“给你说了你也不懂”。如果书法“现代”到只剩下作者一个人在那里自圆其说、孤芳自赏的时候，其作品的社会价值就太可怜了。
沃兴华作品
书法家由于所处时代及经历、学养、性格的不同，书体风格差异很大。就是“二王”父子的书法风格也不尽相同。即使同一书家，早、中、晚年的书风也有显著变化。还与书者当时的心情、环境、工具等有关。崇丑论者不作具体分析，不分青红皂白，凡有别于“二王”书风的书法家，都统统戴上“丑书”帽子，并与现代丑书相提并论，以证明丑书有祖，传承有序，实在有点强行烧香认祖之嫌。这些书法家倘地下有知，也是不会答应的。
中国传统艺术讲究书画同源。中国书画艺术凝聚和传承着中华民族优秀的人文精神。所以，书画艺术与其它各门类艺术一样，其本质是尚美的，应当坚持高雅健康的审美取向，摒弃那种丑陋邪怪的艺术倾向。优秀的艺术品应该形神兼备，给人以美好视觉享受。向往美好生活、追求真善美、喜欢创作并观看赏心悦目的艺术品是人类生活的共同需求，也是具有正常心理状态和生理状态人的自然选择。因此，作为供人直观欣赏的书画艺术，更不应该是丑陋不堪、邪恶怪僻或令人厌恶的。
王冬龄作品
书画艺术是给大众欣赏的。艺术上的美与丑，高雅与粗俗，是客观现实，是由大众评价的。艺术家应从大众那里汲取营养，提高自己的文化修养和艺术境界，将美好的艺术作品献给大众，而不应以现代艺术的精神贵族自居，动辄斥责批评者不懂艺术。
中国书法当然要创新、要发展，这是书法艺术的生命所在。但创新不是想当然，不能随心所欲。书法创新，离不开对优良传统的继承，尤其脱离不开汉字的传统结构、章法、笔法。不写字无以为“书”，胡涂乱抹不能称之为法。书法创新同其它艺术形式创新一样，都必须遵循艺术本身的发展规律和公认的度。崇丑论者抛开传统书法规律，片面强调丑是美的升华，是更高层次的大美，不仅理论上是荒唐有害的，实践上还会误导初学书法者走上越丑越美，美丑不分的歧途。
崇丑论者还有一个很重要的理由是：丑陋邪怪书法是书家情与意的表达，是个性的宣泄和“心画”的表现。书法艺术是书法家综合素质的充分流露和展现，最能反映书法家的文化、修养、气质、个性。
反之，一个专门追求丑陋邪怪书法形式的人，他的心胸不会是豁达敞亮的，其心理状态肯定是狭隘、孤僻的，是与社会多数人的审美情趣不和谐的、格格不入的。作为一个中国书画艺术家，应从优良传统和社会生活中汲取艺术营养。不应一味地从狭隘的艺术个性和扭曲的艺术价值观出发，去追求那种乖离社会大众，有违艺术规律的艺术格调。为此，积成四句顺口溜以示：书画妙道贵传神，师法自然得天真。劝君莫学东邻女，故作丑态惊世人。
