其实这场“十二人画展”的作品并非是惊世骇俗的突破或者激进的观念，展出的作品多是水彩画和油画，内容多为安静的花朵、静谧的植物园、色彩浓烈的京剧人物……甚至没有一幅绝对抽象主义的作品——是的，他们是提倡回到“红光亮”之前的绘画风格，那一段被时局愕然打断的中国艺术现代主义之路。
袁顺“喊，汗，汉”系列5 水墨、炳烯、宣纸、卡纸38×55cm 1987
而第二单元中的那些珍贵行为艺术影像资料显得颇为难得，也实属不易。特别是在今天的当代艺术语境下重温，颇有启示和警示意义。由此，本文有意将这场三十年回顾展的讨论切入点聚焦为“行为艺术”。
时间、地点对一场行为艺术的发生是至关重要的。从这个意义上来说，无论是1986年底杨晖、宋海冬等人在虹口区第二工人文化宫的“M观念艺术表演展”，还是同年丁乙、秦一峰等人的“街头布雕”，以及1988年在上海美术馆由李山、张健君、宋海冬、孙良、周长江、王景国、肖小兰等人创作的“最后的晚餐”行为，都是在当时的时间和社会背景下石破天惊的发声。当时的行为艺术创作也受制于诸多不可控的外界因素，比如“最后的晚餐”仅持续了27分钟；后被邀请作为集体作品参加89年“现代艺术大展”，后因种种原因未实施。
街头布雕
但是发生过的，不会彻底消失。正如策展人朱其所言：“从‘M观念艺术表演’到‘最后的晚餐’，上海八十年代后期的前卫艺术超越了民国的摩登现代主义，注入了消费语境的后现代主义视野，以及精英主义的宗教救赎的议题。”
M观念艺术表演展
