这场展览赞颂了当下病毒式传播的事物，例如“跳舞的婴儿“、“你的基地都是我的了”，以及Hot or Not（这个网站偶然启发了YouTube和Facebook的诞生）。这次展览中还有Peretti兄妹关于白人在种族（Black People Love Us！，2002）和性骚扰（The Rejection Line，2002）问题上搞不清状况的令人不适的项目。
撰写了关于网络艺术的书的策展人Rachel Greene，称他们的作品沿袭了七十年代的媒体运动，“与八十年代基于身份认同的政治艺术作品有着强烈的关联，例如美国观念艺术家安德里安·派普（Adrian Piper）的作品“。
该展览没有得到很好的评价。不过，“传染性媒体“展览附带的座谈会吸引了艺术家、设计师和创意总监们，正如NPR当时所言，他们都试图破解“网络愚蠢事物的运行规律”。Jonah Peretti也借此机会组织了“传染性媒体对决“，让网上艺术项目互相竞争，看看哪个传播速度最快。
获奖作品是内置GPS、可连接到计算机（“手机也可以哦！“）的系列女式内裤：“勿忘我小裤裤”（Forget Me Not Panties），这竟讽刺地有些许男孩味。比赛期间，该作品的网站记录了总共615562位独立访客（体会一下：七年后，新美术馆的卡斯滕?霍勒（Carsten H?ller）展览破纪录的访客人数也就10万。）
“勿忘我小裤裤“的网站截图
传染性媒体对决结束两天后，Peretti协助《赫芬顿邮报》上线：由名人和自由主义情怀、巨大的内容量、免费至低价的付费来驱动的媒体模式。
一年后，Peretti创立了Buzzfeed。最初它本是一个零写手的项目，一个算法用于测量网络事物的“传染度“。
病毒式传播
所有读者都知道，在那之后十多年，新闻行业已总体上完成重塑，影响因素包括最初网络媒体的兴起，以及到后来社交媒体对于公众对话的接管。大体上，扩大艺术覆盖面的力量只是这些更大力量的局部排列方式而已。
Mary Louise Schumacher、Ossian Ward和Sarah Douglas在2017年迈阿密海滩巴塞尔艺术展中的“艺术新闻私有化“（The Privatization of Art Journalism）座谈会上。图片：courtesy Art Basel
正如《ARTnews》编辑Sarah Douglas在最近的一次座谈会上坦言：
“依靠广告模式的传统艺术杂志正在苦苦挣扎着——我这么说是很谨慎的，因为从某种程度上讲，艺术新闻正在前所未有地蓬勃发展——而全国各地报纸上的艺术报道篇幅却在缩小，或者说，同样重要的，在改变。变得更短、更具冲击力、更适合社交媒体。“
任何关注媒体行业源源不断的负面新闻的人都很清楚原因。当公众注意力迁移至线上，网络的加速度给印刷媒体的传统价值带来了压力。
在互联网上，你可以实时跟踪读者对什么内容有回应。2010年，八卦网站Gawker办公室里显示新闻流量的大板子算是当时一个小小的媒体丑闻。现在，每一个在线新闻编辑室里，包括artnet新闻报道，都有这样一个监控所有工作的装置：一块屏幕上随时在量化什么是热点，什么不是。
除此之外，这样的工具还将告诉你读者是如何找到你的（社交媒体、搜索、电子邮件订阅、别的网站的链接等），明确了一件出版物失去了控制受众注意力的程度之高。任何网站通过主页浏览的读者都只占令人惊讶的极小比例。
流量分析公司Chartbeat的广告图，显示在一间办公室正在使用其软件。图片：courtesy Chartbeat
