自此，奈良美智画画的心情也变了。过去，他希望通过画画来获得存在感；后来，画画则成了他直面自己内心的一扇窗口。“当我开心的时候，我不会画画；只有感到愤怒、孤单、难过的时候，我才会画画，我才能够与画作交流。”大家所熟知的小女孩形象，也正是诞生于这个时期。
从杜塞尔夫时代起，奈良美智的风格渐渐走向成熟。他表现突出，第一年就收到了阿姆斯特丹的画廊的邀请，第二年更是收到了著名的科隆画廊的邀请。从科隆画廊起，奈良美智渐渐走向了成功艺术家的道路。
奈良美智《Dogs from Your Childhood》，1999年
学会和世界相处，“把别人看得比自己更重要”
在村上隆看来，不论是艺术爱好者，或是对于艺术并不熟悉的人，都能被奈良美智的作品吸引，特别是画家在亚洲受欢迎的程度和影响力以及在拍卖市场中的评价，近些年来都水涨船高。但对于这样爆红的市场，奈良美智感到惊讶，“我的画这么受欢迎，不只是搞艺术的人，一般年轻人也认识我的画。让我渐渐有作为名人的压力，原因我也说不上来。”他开始避免在人群中曝光，选择了一头栽进自己世界比较封闭的生活方式。
奈良美智《Doraemon》，2017年
特别是经历了2011年3月日本地震和同年父亲的去世，奈良美智的创作发生了悄然的改变。他思考如何与这个世界相处，如何成为一位正经的大人。“我变成熟了，我开始把别人看得比自己重要了……”
“现在跟以前不同，我不再画愤世嫉俗的小孩，他们还是一样的孤僻，但不会稍纵即逝。现在的画更深入，至少我是这样想的。但这并不代表艺术层次的提高，而是因为我学到与人互动。我不晓得这对我的作品是好是坏，确定的是我无法画出我以前画的东西……”
于是，他笔下的女孩开始有了晶莹的大眼睛，少了敌意，奈良美智开始与这个世界和解。
奈良美智笔下的小女孩有了大眼睛，他开始和世界和解
