动画电影《熊出没·变形记》剧照
2014年寒假档,电视动画片《熊出没》的首部动画电影《熊出没之夺宝熊兵》上映,一举创造了2.48亿元的国产动画电影票房新纪录。该片推翻了电视动画简单对抗的剧情模式,改走美国大片式的合家欢路线,不仅保留了低幼受众喜欢的动作噱头,还加入了成人观众愿意消费的情感要素,从而脱离了单纯的低幼受众群,扩展到合家欢受众群。受众群的变化与扩充,直接反映到票房成绩上来。此后,一直延续这一创作思路的“熊出没”系列动画电影《熊出没之雪岭熊风》 《熊出没之熊心归来》《熊出没之奇幻空间》 ,分别创造了2 . 96亿元、 2 . 88亿元和5 . 22亿元的票房成绩。在“雪岭熊风”中,熊大和熊二首次出现了年幼时的萌态,成功吸引了女性受众的关注;“熊心归来”的故事则与好莱坞动画电影《马达加斯加3》类似,讲述了一个成人化的找寻与改变的故事;“奇幻空间”则引入了明星元素,并且设置了一群鹿精灵集体飞驰的视觉奇观。这些创意元素都使“熊出没”系列动画电影的合家欢属性更为明确,市场反响也越来越好。
没有把“变形”流于形变的表面
《熊出没·变形记》是《熊出没》系列电影的第五部,也是最成熟的一部。它的原创性要远高于“雪岭熊风”和“熊心归来” ,情感张力要超过“夺宝奇兵” ,剧情接地气的程度也明显高于“奇幻空间” 。
说到“变形” ,这是动画作品中经常借用的“梗” 。动画电影《小黄人》中,处于弱势地位的小黄人最后变成了巨型黄人,完成了临时性的强势转变,也算是一种梦想的折射了。而动画电影《潜艇总动员之时光宝盒》则让鲨鱼爸爸变成了孩子,从而更能从孩子的出发点换位思考此前的教育方式和沟通方式。“变形”最关键的其实不在于形式本身,而是在于变的意义,通过“变”体会到了什么,在形变之后什么是没有变的,那些才是最重要的东西。