当地时间3月16日万国双年展在意大利水城威尼斯建于14世纪的圣玛利亚米塞里克尔蒂亚学院开幕，500余位来自全球多国的艺术家受邀参展。中国当代艺术家傅文俊的数绘摄影新作《谁执牛耳I、II》在双年展上首次展出。
双年展开幕现场
双年展策展团队以及艺术批评家、第53届威尼斯双年展意大利馆策展人Luca Beatrice、曼托瓦迪奥切萨诺博物馆馆长Marco Rebuzzi、知名新闻人Angelo Crespi等重要嘉宾出席开幕式，并就双年展承担的美学、历史、社会意义，当今艺术多种呈现方式背后的思想与发展趋势、广义上艺术之美与日常生活的互动交织等议题展开了讨论，与出席开幕式的艺术家广泛交流。
策展团队表示，双年展选取威尼斯地标建筑里亚托桥作为图标，除了标志性意义之外，更重要的在于桥是打破人类自身与他者隔离状态的事物，彼此联通，丰富多元性才会在更广范围内被认知，万国双年展宗旨之一是希望不同国家以艺术的方式相互联通，形成对话，启发思考。
展览现场
策展团队负责人Francesco在筹备初期便向傅文俊发出邀请，他认为，“傅文俊的艺术作品，特别是近年的创作重点——数绘摄影，在坚持艺术介入社会，具备强烈的批判性问题意识之外，也很看重对艺术本体的探索。摄影艺术如何突破既定范式，打通关节，与绘画等其他视觉艺术相联通，他已经走在了前面，这样的艺术探索与我们万国双年展的策展理念显然是不谋而合。”
“圣玛利亚米塞里克尔蒂亚学院发展至今，便是世代艺术家用心做艺术的结晶。”前威尼斯双年展意大利馆策展人Luca Beatrice强调说，“威尼斯自古就是艺术家的梦想之地，他们对美的探索在时间长河中延续下来，展现在了今天在这里展出的艺术作品之中。生活在继续，对美的探索就永不停歇。”
傅文俊数绘摄影作品《谁执牛耳I、II》
在拍照已成为稀松平常之事的今天，如何让摄影艺术成为有深度的艺术表达，是艺术家傅文俊艺术探索的动力之一。他的数绘摄影作品，外在上保持着摄影基本的光影调特点，同时大胆地融入中国传统绘画和西方油画在线条、色彩、构图方面的种种元素。隐匿在这种耳目一新视觉体验之下的是数绘摄影在内涵上的气质、精神和观念，既有中国文人雅士的情怀与品位，更不失现代知识体系与社会历史所构筑形成的理性思辨与批判性思考。
“美和简单往往是同义的词语。艺术创作也一样，好的表达往往也应该使用简练的技巧来完成。”这正是傅文俊对美的一种思考，万国双年展上他用新近的数绘摄影作品分享这样的想法，同时与来自世界各地的艺术理念产生碰撞。（文：方南）
