与此同时，这一系列让人警惕的信号都发生在一笔高风险的价值3550万英镑的资本运作的背景下，这笔资金被用于“扩大入口、临时展览空间，以及对永久收藏的重新诠释这三个方面。“该美术馆目前为止已经至少募集了900万英镑，但是托管人预计“大部分”资金必须在2019年三月前到账（才得以支持美术馆运营）。
那么到底是什么让美术馆与公众脱节了呢，该美术馆是怎么看待这个问题的？在最近的一则关于伦敦国家肖像馆年度参观人数减少（2016年下降了17%）的报道中，《艺术新闻》如是说：
公立美术馆的参观人数增长主要依赖于临时展览，近一半的国家肖像馆的参观人数来自于具体展览的参观。一位该机构的发言人指出，2016年该美术馆举办了两场有“大片效应“的展览：“时尚：100”，展出了英国的《时尚》杂志在过去一个世纪的一些摄影作品（该展览吸引了15.2万名观众，成为了该馆历史上最受欢迎的展览之一）以及“毕加索的肖像“展览（参观人数为13.6万人）。然而，去年只有一场“大片效应”的展览——“塞尚的肖像“（参观人数也为13.6万人）。
但这样就出现了一个问题，越来越多的证据表明，挣扎求生的美术馆依赖“大片效应“展览来留住参观者就像是可怕的丈夫为了维持婚姻而置办丰厚的礼物：他们真正希望维系关系的人并不是“为了他们”而出现，这些人仅仅是为了福利。更糟糕的是，他们计划中的每一次短期“成功“都会让他们的受众在下一次变得更难取悦。
“获得足够多“之前不要停下来
一组关于展览为基础的艺术非营利组织的数据（数据来自文化咨询公司IMPACTS）表明，以“引起轰动“为核心战略，往往表明两件事。首先，一旦机构试图去减少华丽丽的娱乐项目，访客数量往往会回落到第一个重磅展览之前的水平。
