如今，纯国画的考生生源少之又少，高等艺术院校中大量的中国画教师的素描、色彩、造型等能力要强于其书法、传统绘画的功力。久而久之，大家也就习惯了这种‘西化’的招考与教学模式。然而，近两年来时风有所“转向”，比如诗词、成语等中国文化大热，书法开始进入中小学课堂，大量普及。在传统文化精神不断地深入地影响整个社会之时，我们的国画专业似乎也感应到这一变化，并从招考上率先反映了出来。”
而对于关于“传统的回归”和“全球化的语境”的老生常谈，谷文达认为，这似乎在老一代“民族主义者”和新一代的“去中国化”中无止境地讨论，而讨论的关键在于中国是“东方主义”的代表大国。
2016年中国美术学院阅卷现场
素描是一种游戏规则，但是否需要看个人选择
也许艺考“诗词化”是文化“转向”的一个符号，但走访艺术类书店，不难发现显著位置摆放的多为素描、色彩等应试书籍，西方绘画大师作品、中国传统绘画经典并不放于视觉中心，而当代艺术和艺术理论类的书籍几乎难寻踪迹。书店书籍的摆放和分类，从某种意义上折射出中国当下的艺术现状。
艺术在中国远未普及，艺术类考生存在着视应试素描书为“宝典”，却不知经典绘画为何物的现象。但事实上中国的应试素描只是西方某一特定时期写实素描表达方式，而色彩老师的标准仅处于“印象派”时期，也不具代表性。而相比之下，如今西方艺术学院则更注重考生是否热爱艺术。
在这样的背景下，中国画专业是否需要考素描成为了一再被探讨，却一直无法解答的问题。
