戴启顺·艺术简介
戴启顺（昵称书翁，大别山人）出生于湖北省红安县高桥镇，老三届知青。现为湖北人民出版社美术编审；中国美术家协会会员；湖北中国画院副院长；湖北省国画院老院委、专业画家；湖北书画研究院理事；湖北省书画委员会主任委员；中国汉字网学术研究委员会委员，中艺财富画院签约画家。青少年时期受教于著名画家汤文选、兰玉田先生，主攻国画、油画、版画，兼修插图、漫画、书籍装帧艺术等。从艺50余年，获国家级、省际、省级各类奖项50余件。出版有《荆楚画派——戴启顺卷》等，其艺术成就已载入《中国美术家大辞典》、《中国当代艺术届名人录》、《中国现代美术全集》等，作品被多个国家和地区展览及个人收藏。
做人取向：道法自然，随缘而然；
从艺理念：抱朴守拙，传承创新。
《天上人间图》138×69cm 2000年作
融汇古今展汉风
——读水墨的、纸质的、戴氏的汉画
●扬帆
戴兄画好，且少年露头角，又得名师指点，这我知道。但究竟有多好，因职业原因，倒没深究。因为朋友间只问是非，无关成败，或者又叫近处没有风景。但厚厚一叠画摆在面前才震撼了。
戴兄的画种与题材很多，若论艺术冲击力，则无疑是《水墨汉画》，简练、浓重的笔触中，历史的、民俗的、思考的元素扑面而来。这也许是最见戴氏特点的作品。
这里作为艺术的创造，水墨汉画最突出的来自楚文化的灵感。楚文化是一个有着完整道器体系的文化，从老庄哲学，到出土文物，乃至永远淹没在历史云烟中的生活方式。而且在整个华夏文化体系中，堪与占统治地位的中原文化双峰对出的惟有楚文化。中原文化的的方正质朴为楚文化不及，但楚文化的灵动绚丽又为中原文化难望项背。而于艺术，尤其是绘画楚人先民创造的作品可谓给给学树立的长远的楷模。它的想象如同南方山川花木般灿烂，它传达的神秘又如南方水泽山岚呈现说不清道不明的鬼斧神工，而先民的剽悍、机智、梦想，都为艺术的开疆拓土指引着方向，树立了圭臬。正是在这里，我们看到了戴兄的所受的影响，所由的师承。楚地，楚风，戴兄生于斯，长于斯，受尽洗礼，占尽便宜，自然是他的幸运。这里首先是思想，其次是方法，但根本是生活感动。而所谓师法并不是照搬。应当承认，文化艺术，尤其是艺术的创新和复古从来都是挽手同行，东西方莫不如此。从逝去的大匠手中找到利器，后来的有志者便可叱咤风云，成就气候。但这不是拉大旗作虎皮，他收获的是崭新的成果，占有的是全新的艺术王国，传达的是新时代的精神理念。如《月》呈现的童话感觉，《车马》的繁复和浓重，是历史的堆积，也是文明的的庞杂，这不正是历史车马前进的状态么？一片扰攘，又轰隆向前。《鸟》、《凤凰》、《火》让人看到的就是楚魂，摇曳里见强悍，简洁的底里丰富，那是画家对古风的遥想。
2007年《水墨汉画古风》获全国工艺美术精粹展银奖（北京武汉）
当然，这里不在意义，若一定问意义，那就里藏于艺术本体中，一种自在的自然的强悍的生命与历史的生机与风韵。我一向认为，最高的艺术是自在的艺术，它是为人本的艺术。其次为谋生的艺术，它首先是迎合大众的，它也可能创造出最高最好的作品。对于人类，大众总是一种高度，迎合没有错。最次的是为政治团体的艺术，它首先丧失了人本。戴兄肯定不是后两者，他能走多远，取决于他的努力与运气，但他的起点就决定了他的意义。
《人间图》138×69cm 2000年作
语言是思想的直接现实，同样也可以说，汉画是戴兄生活与情感的再现。汉画是戴兄的一个积极尝试，或者说是他痴心的一种艺术追求。汉画作为一种艺术形式，盛行于两汉时期一种雕刻艺术，具体说来就是刻于墓室、墓祠、墓阙、石棺、摩崖等建筑物上的浮雕，这是基础，讲究的就勾上墨线、涂以色彩。汉画在汉两代可谓盛行一时，是当时最为精华的一种物质和精神产品。作为艺术的表达方式，汉画影响不绝，后来的浮雕艺术，版画艺术都保留了它的艺术手段，但作为独立的艺术形式，汉以后基本就绝迹了。戴兄的汉画，我们明显看到他充分吸收了汉画作为浮雕艺术的优长，简练、凝重、时空同列，同时又有别的，至少在戴兄的汉画是，我们还看到新版画的特点。不追求细部的真切，而只注重整体的气势和神韵。其实这也是戴兄画作的一个根本特点。而就一种艺术形式讲，戴兄标榜为水墨汉画，这可以看作他为自己竖起一面艺术的旗帜，但事实上戴兄呈现给我们的仍是一种现代水墨画，只是表达手法较多地采用了汉画雕刻艺术的手段。以竹笔水墨在宣纸上展示坚硬凝重的汉代画像石刻风韵，传承和重塑汉代精神的戴兄，经数十年的探索实践，极大地丰富了当前中国画传承创新的景观，应是一大创举，具有独到的学术理念，受到收藏者青睐。
《鼓字心象》69×69cm 1995年作
艺术或者文明从来就是转益多师是我师。在这里，《出师表》里我们看到出征情景，也体味到汉贼不两立的孤臣用心。《车马出行图》那种历史感，那种贵族气息，我们固然也看到汉画的影子，其实作者在艺术上已走出很远。只是在《车马啸风》上才看到汉画的时空观和构图法，但笔触已是现代的、水墨的、纸质的、戴氏的了。
2017年《洪湖放歌》、《荷花系列》入选《翰墨秋韵·献礼十九大》——湖北省国画院党员画家作品展（武汉）
书翁自述
牛角挂书/半耕半读
秋山闲草江边琴，
高山流水觅知音，
古曲今弹松风起，
牛儿最懂耕夫心。
孩提舞墨乱涂鸦，老来方知长；耕夫欲望田头远，夕阳醉心房。重求索，思绪广，壮胸膛。四面来风，八方涉猎，甘苦尝！
《卧牛图》138×69cm 2015年作
大戴小戴注《礼记》、春启秋顺，乃为秦汉时期戴氏宗亲史的古载；故父辈为我树大名为"戴启顺"，乳名"让苟”，望能随缘自在，随遇而安，大气谦和，谦逊礼让，是男儿应象李密那样牛角挂书，刻苦耕读，富有抱负。正是如此，我一世职业生涯是既出书又爱书，也写书，尔后，昵人称之曰“书翁"，属善本，有文气，说好；再者，我主编创造的汉字卡通人物就叫"六书翁”，为了纪念，所以，昵称"书翁”也；已丑年，我生在红安县大别山下的高桥镇，看时辰鸡鸣丑时，十二生肖属“牛”，五行为“土”。
一曰“土”。
"土"乃万物复苏之地，只要播撒和耕耘，便会有收获；
“土”乃万物生长之灵，百花争艳之地，竞争自然激烈，不可失去方寸；
“土”乃天地之悠悠，具宇宙之阴阳，所以泾渭分明；
“土”也有神，乃“土地爷”，“天公”才会作美。
因而，故有“天圆地方”之说，方为“五行”之土也；故有老子“天人合一”之说，乃道家安身立命之地也！
《晨牵图》138×69cm 2016年作
二曰“牛”。
牛本份、踏实、肯干、乐观、宽容，不善交际，有时也会遇到坑坑洼洼；
“牛”勤奋努力，无怨无悔，执着追求，有点“埋头拉车不看向”的嫌疑！
“牛”也有犟脾气，明知山有虎，偏向虎山行；但也会有前瞻性的思考，也会遇上贵人的帮助，干点自已认为值得干的所谓大事！
总之，“牛”很憨，也很笨，“吃的是草，挤出的是奶”啊！但心境舒坦，晚上睡觉不会做噩梦……
诚然，耕夫与牛视同挚友，一年四季同行，一为上行其道，二为下行其器，总是那么情真意切，互为依存，互为信赖。
绘事也如同耕夫和牛，道与器，是否兼备？扪心自问：似近乎，亦远乎！东奔西走四十余载，上下求索五十余年，半个世纪人生一挥间，不觉霜染两鬓白！而我从事群众文化十一载、新闻出版工作三十年，从群众文化的美术辅导干部，到新闻出版的美术编辑乃至美术编审之间，我的职业生涯至始至终没有离开一个“美”字。我钟爱美，崇尚美，耕耘美，传播美，用生命中的“三原色”浓缩出五彩缤纷的艺术人生！
深知“艺之至，末始不与精神通”乎？！牛角挂书，耕读至乐。
《湿地》138×69cm 2015年作
钗头凤/书翁感言
春丝柳，柳叶绿。
黄花飞燕踏歌牛。
陌上开，陇边走。
牛角挂书，早耕晚读。
牛，牛，牛。
《如梦令·岁月风流》书翁感言
当年五七放牛，
今日向阳依旧；
往事如烟处，
方知岁月风流。
莫愁！
莫愁！
鸿儒天涯九州。
修心有道非常道立俗无名实在名
——书翁之画荷谈
谈到莲，首入脑海的当是北宋周敦颐之《爱莲说》了，以至于后世但凡咏莲，尽“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”。出其右者，寥寥无几。孟浩然有诗：“看取莲花净，应知不染心”又别出一番禅境了。
历代画家画荷，层岀不穷，各赋风流，各领风骚，代表着中国书画的最高成就与追求。书写荷之高洁、清白、坚贞、纯洁、孤傲、冰清玉洁、自由脱俗，代表着几千年来中华的审美情趣。从古到今，有很多的大师都是画荷花流传于人间。《儒林外史》有记，元王冕画荷几可乱真，可称画荷第一人。而我遇见名家写的荷花，齐白石的简洁疏狂，骨力苍劲，张大千的温婉飘逸，慈悲清静，各具情致。在我看来，荷花，是心中的荷花。每个人书写出来的，都不一样，因为每个人的心灵世界都不一样。每一幅荷，不同于别人，亦不同于自己，才称得上好作品。
戴启顺，大别山人，字异之，号田戈，昵称书翁，与新中国同龄。他在四十多年的美术创作生涯中，涉猎过油画、国画、版画、插图、漫画、书籍装帧艺术，卓然成家。书翁画荷，犹如他的水墨汉画。曾见美学博士宋兴宇先生给他的画评：戴先生善于在本土传统文化中吸取营养，善于消化吸收汉隶、汉印、汉画的表现风格，借鉴版画、戏剧、剪纸、皮影、敦煌等相关艺术的精髓，努力沟通汉画与笔墨之间的灵魂，将其转换融合成为全新的现代水墨图式。他师古而不泥古，师其心而不师其迹，“所要者，魂”！他以现实生活和自然物象为造型的起点，极尽概括精简与夸张变化之能事。其所追求的已不再是自然主义的简单再现，而是追求整体效果的神韵美、力量美、动态美，意在为观者营造如梦似幻的意境和朴野古拙的力量。他既能表达繁复而又富于韵律的巨幅画面，也善于处理某一主题所需的小型画幅，善于运用必要的景物交待特定的环境，主体之间的呼应关系也处理得非常出色。品读书翁画荷，如《爱莲图》《临风图》其画作线条流畅，动感强烈，意境开阔，气势雄沉而不乏浪漫与抒情，亦如行云流水，一波三折，阴阳顿挫，一张一弛，充盈着楚天汉风的美学神韵。
这个夏天，与戴先生《因荷而来》相生邂逅。一幅幅浴墨而出的水墨荷莲，月光下，清风里，雷雨中，就是离你最近的那朵，摇曳出尘，含笑天下。有温柔、雅净、简单，亦如温婉的女子，清芬、婉约、淡雅，不浓不淡、静默无言；又亦如刚俊的汉子，仰面朝天，迎风挺立，电闪雷鸣，不屈不挠，犹与天公誓比高的壮志情怀。
纵然，一组《初页》网络平台的《书翁画荷/清风填词》，被《初页艺术馆》选中，推荐转发五天浏览量已达二万二千人次之高，留评45条。正如‘’千叶田田动绿漪，清凉风起秀荷衣。娇羞不胜水云痴。或有青莲堪解语，不求胜日照花卮。谁人脉脉复低眉”的景象（清风词《浣溪沙•六月荷灿》）。那荷，仿佛是约你与明月对酌，与清风细语，在寂静的夏夜里听蛙鼓蝉歌；万羽金鳞洛水长，若许层波，若许微凉。清风菡萏巧梳妆，风抚花腰，花赠风香。椽笔施丹傲骨扬，不愿风光，占尽风光。淤泥浊水蕴琳琅，卓尔无言，笑觑霓。（清风词《一剪梅•清风菡萏两相娇》）
翘楚，一抺恬静，一缕冷香，一句诗行，人耶？心耶？仙耶？莲耶？仿佛隔世而生的美丽娇艳，今生只为此时此刻到这里来，不期而逾，邂逅一个人，遇见一朵荷。荷之清，荷之雅，荷之洁，何之趣，荷之禅，荷之道，呈现在你的眼前，弥漫在你的思绪里。
使然，书翁画荷，素面朝天，凌波卓尔，傲然风骨；体味着那份泼墨挥毫中的“修心有道非常道，立俗无名实在名”的写意格局与治学精神。
本文作者：秦凤，笔名清风，湖北省咸宁人，2017年6月16日于香城泉都。
书翁上世纪80年代所作的部分黑白画
书翁：戴启顺
上世纪80年代初书翁的部分黑白画，这部分黑白画基本都在《中国新闻出版报》等报纸上发表过。现在拿出来看看，一方面看下书翁走过的足迹；另一方面，领略一下黑白画在美术基础训练中的重要性。
所谓黑白画，有狭义和广义之分，狭义就是指由黑白两色组成的画，比如黑白装饰画，或是黑白版画等。广义是指单一颜色和空白，即白色组成的画面。像中国传统的剪纸，或是由红白，绿白，蓝白等构成的都可以。
黑白画是一个很大的概念,它泛指用黑白两色进行绘制的任何绘画作品。包括黑白版画、黑白插图、素描、国画的白描、焦墨、水墨以及黑白图案和黑白装饰画等。
黑白画是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。
黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果，灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。
套色版画《到大风大浪中去》30×24cm 1968年作
《贵妃系列》34cm×34cm 2011年作
1969年至2018年戴启顺的各类作品其部分获奖、参展及出版情况：
●1969年油画《乡村医生》入选庆祝中华人民共和国成立20周年湖北省美术作品展览（湖北）
●1969年剪纸《喜送爱国粮》入选庆祝中华人民共和国成立20周年湖北省美术作品展览（湖北）
●1969年套色版画《试车》入选庆祝中华人民共和国成立20周年湖北省美术作品展览（湖北）
●1972年套色版画《新课堂》参加当年省版画连环画展，编入1974年湖北人民出版社出版的首册《版画小辑》（湖北）
●1974年年画《我们走在大路上》获“庆祝中华人民共和国成立250周年湖北省美术作品展览”(湖北)
●1979年版画《放学路上》获“庆祝中华人民共和国成立30周年湖北省美术作品展览”三等奖(湖北)
●1982年木刻《打麦歌》编入《湖北省版画年鉴》。
●1986年套色版画《桂乡花雨》一组四幅，入选庆祝中国共产党成立60周年大展(湖北)
●1984年木刻《大枰》、《春秋》获“庆祝中华人民共和国成立35周年”美术创作奖(湖北)
●1988年题花插图作品获“湖北省首届新闻美术大展”二等奖(湖北)
●1988年至2002年间《中国新闻出版报》刊登和介戴启顺的黑白木刻及黑白画达十多幅(北京)
●1989年速写作品《谷雨时节闹秧门》获“湖北省新闻美术作品”二等奖(湖北)
●1991年《抗洪壮歌》组画获湖北省新闻奖一等奖（湖北）
●1993年国画《晨牧》获“全国第二届中国山水画展”优秀奖(北京·深圳·武汉)
●1994年装帧设计《孙子兵法辞典》获“94湖北书籍装帧艺术展评年会”一等奖(湖北)，“第四届全国书籍装帧艺术展览”三等奖(北京)
●1995年国画作品《红土启明》入选“当代中国山水画名家邀请展”(北京)
●1997年装帧设计《人间书》获“首届中国南方12省书籍装帧艺术研讨暨展评会”一等奖，编入《中国现代美术全集》书籍装帧卷(北京)
●1996年装帧论文《装帧艺术与图书市场》获“第三届全国装帧艺术论文与研究成果评奖”三等奖(北京)、编入《装帧艺术新论》(广西出版)、编入《中国当代装帧艺术文集》(北京)(吉林出版)
●1997年装帧设计《走进圣人丛书》获“湖北省书籍装帧艺术展评会”一等奖(武汉)
●1998-2000年整体设计《世界华人画家三峡石》获“湖北省书籍装帧艺术展评会”一等奖、“湖北省委宣传部对外宣传图书”一等奖、“全国第五届全国书籍装帧艺术展览”整体设计优秀奖(北京)、湖北省人民政府颁布的2001年湖北图书奖
●1999年版式设计《大武汉旧影》获“湖北省书籍装帧艺术展品会”一等奖(武汉)
●2001年国画《风雪行》获“建党八十周年湖北期刊美术摄影展”三等奖(武汉)
●2001年国画《牧羊女》获“迎接二十一世纪民族情书画展”优秀奖(北京)
●2001年国画《鸿儒遍天涯》获“新世纪中国山水画200家”光荣称号(郑州·北京)
●2002年国画《鸿儒遍天涯》获全国首届新闻出版书画大赛铜奖(北京)
●2003年国画《岁月风流》获第四届王子杯海峡两岸书画大展“新世纪中国书画四百家”光荣称号(北京·香港·台湾)
●2003年《汉字卡通丛书》（主编）版式设计获湖北省书籍装帧金奖(武汉)
●2003年《汉字卡通丛书》（主编）由湖北少年儿童出版社出版，同年香港中华书局获得版权并出版(武汉·北京·香港)
●2004年《汉字卡通丛书》（主编）获第十五届冰心儿童图书奖(北京)
●2005年2月《汉字卡通丛书》（主编）列入“十五”国家重点图书出版规划项目(北京)
●2006年《汉字卡通形象》和《标识设计》获国家知识产权专利申请89件(北京)
●2007年《水墨汉画/古风》获全国工艺美术精粹展银奖（武汉）
●2008年《水墨汉画/渔光曲》获全国第二届工艺美术展览银奖（武汉）
●2009年《水墨汉画/牛》获湖北省工艺美术展览银奖（武汉）
●2010年《水墨汉画/车马图》获全国第三届工艺美术展览银奖（武汉）
●2013年《水墨汉画/四马图》湖北国画院首届院展（武汉）
●2013年《水墨汉画/礼乐图之一》湖北国画院首届院展（武汉）
●2013年《水墨汉画礼乐图系列二》湖北省国画院首届院展（武汉）
●2014年由北京工艺美术出版社出版《荆楚画派——戴启顺卷》(北京)
●2014年《趟水图》入选“湖北省第十二届美术作品展”（武汉）
●2015年举办《鹤鸣九天——湖北省国画院九人联展》（武汉）
●2015年举办《墨醉金秋——名家作品邀请展》十二人联展（武汉）
●2016年《一江春水》《踏歌图》入选湖北省名家迎春邀请展（武汉）
●2016年举办《问春画展——十六位名家邀请展》（武汉）
●2016年《水墨汉画/大风歌》入选“墨韵东湖——2016湖北中国画作品双年展”（武汉）
●2017年《高山清音》入选国家文化部举办的“让艺术走近入人民·当代中国美术家优秀作品公益展”(北京)
●2017年《洪湖放歌》《荷花系列》入选《翰墨秋韵·献礼十九大》——湖北省国画院党员画家作品展（武汉）
●2017年《南有嘉鱼》《向阳湖畔》入选《中国梦·大美湖北》——中国画作品展暨湖北省国画院第二届院展（武汉）
●2017年《向阳湖畔》入选湖北省政协《生态长江翰墨情》主题书画展（武汉）
●2017年《夏荷》入选湖北省书画家协会《还看今朝》主题书画展（武汉）
●2018年《牧歌》入选湖北省国画院迎春作品展（武汉）
●2018年《博古清供小品三幅》入选辛亥革命博物馆“清供”迎春中国画小品展（武汉）
