《榆树下的欲望》是尤金·奥尼尔于1942年创作的作品，被誉为“美国第一部伟大的悲剧”。近期登陆上海东方艺术中心的明星版《榆树下的欲望》由史可、刘小锋、张秋歌等出演。(上海东方艺术中心供图)
本报记者童薇菁
明星版话剧《榆树下的欲望》日前在上海东方艺术中心上演，收获了观众与评论界的诸多好评。冰冷的传统和秩序，遭遇如熊熊烈火般欲望的考验，这个发生在美国新英格兰时期的虚构故事，诉说的是人性一直无法回避的困境，这一永不过时的话题。难怪这部诞生于美国戏剧大师尤金·奥尼尔笔下的“第一部伟大悲剧”经演不歇。他的继承者个个都是如雷贯耳的大师，他创造的人物与叙事框架，被后来者奉为翻刻的母版。甚至有人说“奥尼尔之后，美国才有了戏剧”。
自奥尼尔后，美国戏剧开始对话欧洲
说到20世纪美国戏剧，有三位大师是谁都会承认的:阿瑟·米勒、田纳西·威廉斯，还有一位当然就是尤金·奥尼尔。华东师范大学外语学院教授梁超群告诉记者，奥尼尔有两位重要的继承者:一个是犀利的道德现实主义，继承者就是阿瑟·米勒;一个是抒情的心理剧，舞台上的抒情诗人，继承者是团纳西·威廉斯。“可以说，是奥尼尔种下了所有的种子。”
《榆树下的欲望》讲述了高龄的农场主卡伯特、他新娶的年轻妻子艾比和儿子埃本之间由欲望而起的纷争。战后，美国经济上的繁荣并不美好，物质的迅速发展冲毁了传统的道德信仰，对物欲和情欲的追求充斥着人们的生活;而另一方面，清教主义的传统又不断提醒人们要不知疲倦地劳动，主动克制与压抑自身的欲望。
奥尼尔的突破性在于，沿用了古希腊悲剧的命题与情节结构刻画了现代人灵魂深处的生与死、爱与恨、灵与肉等矛盾冲突，但又不是完全地因袭神话，墨守成规。他引入现代西方哲学、心理分析学，尤其是弗洛伊德主义的观点去展现悲剧的宿命感，这种强烈的冲突性在《榆树下的欲望》以及《悲悼》三部曲这些诞生于奥尼尔创作成熟期的作品里得到充分展现。
希腊神话中强烈的父子冲突，也是奥尼尔一生的执念与纠结所在。《榆树下的欲望》里的卡伯特，冷酷自私而无情，带着早期殖民主义和个人主义的色彩，可以看出奥尼尔在塑造这个人物形象时充满了对自己父亲的愤恨与不满，具有浓厚的批判主义色彩。这种情感在他的最后一部作品《月照不幸人》中“大爆发”，夫妻、父子、母子、兄弟之间深重的隔阂几乎要碾碎每一个人，上世纪50年代上演后几乎哭倒全美国。
“在奥尼尔的文本中，互文对象是古希腊的神话，观众的感受点也由此丰富了。美国戏剧也因此不再是自娱自乐，开始回应欧洲，进入世界视野。”梁超群说，“他带着古老的命题进入了现代性。”卡伯特这个老头，成为了一个被不断演绎、解构、诠释的经典母本，类似的形象出现在田纳西·威廉斯《热铁皮屋顶上的猫》、阿瑟·米勒《推销员之死》中。“父与子”的命题也逐渐演变为美国戏剧传统和
