今年是莎士比亚逝世400周年，英国最负盛名的皇家莎士比亚剧团将携最强阵容，于2月25日至27日在上海大剧院演出莎剧《亨利四世》(上、下集)和《亨利五世》。图为《亨利五世》剧照。(剧方供图)
———虽有贴合现代观众的开场，展开的叙述却仿佛观众席仍端坐着当年的伊丽莎白。
———原汁原味地呈现莎士比亚的作品固然是皇家莎士比亚剧团的传统，但也应考虑莎翁的剧作从来都不应该囿于时代。
———重排莎剧，如何推陈出新，让观众与已逝世400周年的莎士比亚赤诚相见，是个挑战。
1413年3月20日，病重的英王亨利四世晕倒在威斯敏斯特教堂，被臣子抬进名为耶路撒冷的寝宫，随后逝世，间接而荒诞验证了他的生命将会终结在圣地的预言。这段史实被莎士比亚写入《亨利四世》的剧本，也被皇家莎士比亚剧团搬进同名舞台剧。而这间寝宫的修建者，正是被亨利四世废黜的理查二世。
亨利四世在“圣地”的死亡，将旧权与新政连接(亨利五世在威斯敏斯特教堂加冕)，却不过是理查二世自知大势已去之时，讲述的有关国王们死亡悲剧故事中的一则。三代君王的生死交替，指向的正是《理查二世》中的台词，“空洞的王冠之内，正是死神驻节的宫廷”。BBC在2012年伦敦奥运会期间推出的四集电视电影《空王冠》，也是借王冠的虚妄之意，搬演理查二世、亨利四世、亨利五世三位君主“王与国”交映的故事。
与《空王冠》相比，上周末献演于北京国家大剧院的英国皇家莎士比亚剧团“王与国”三部曲并无兼做“预言家”的理查二世的身影，主角是身陷罪责囹圄的亨利四世，和他曾放浪不羁终回归本位的儿子亨利五世，原因之一大概是考量几天连演装拆台的工程量。皇家莎士比亚剧团《理查二世》(2013版)的舞美既有暗道又有升降楼梯，《亨利四世(上)》(2010版)《亨利四世(下)》(2010版)《亨利五世》(2015版)三部剧则由同班演员共用相同的布景———让宣传语中多达48吨的全部行头在舞台上各归其位固然艰辛，可“一装万利”总好过“连夜拆装”。
光柱投影勾勒出亨利四世代表的王室宫殿，嬉笑喧哗充斥福斯塔夫生活的市井街巷，嘶鸣呐喊则响彻战争现场———年轻的王子在市井放纵、在宫廷回归、在战场成熟，将王室与市井父亲先后抛弃的他，和剧中其他角色一样严格依循莎翁的规定文本说话行事，正如导演格雷戈里·道兰所言，复原了莎翁笔下兰开斯特王朝的时代风貌，愈发彰显剧作家的伟大。
失眠的大段独白，成就动人华彩
莎士比亚在《李尔王》中，用李尔王与三个女儿、臣子葛罗斯特与两个儿子的双线人物设置，道出故事的深刻悲剧。《亨利四世》两条线上的人物，国王亨利四世与平民福斯塔夫，却均担当哈尔父亲的角色，并有旁支的父子关系设定，所为皆是体现哈尔如何脱胎换骨。
该剧伊始，亨利四世即向臣子感慨，希望可以证明夜游的神仙在襁褓之中，交换了他的儿子哈尔和诺森伯兰伯爵的儿子潘西，骁勇善战的潘西符合他期许的亲王形象，游戏人间的哈尔则被他视为耻辱。但“狸猫换太子”的故事并没在莎士比亚笔下的西方宫廷延伸，亨利四世只能过过嘴瘾，空欢喜之后是空悲叹。
