在上海演出结束后皇莎剧团全体成员来到上海昆剧团参观、观看排练，了解中国传统戏剧。他们甚至亲自穿上水袖戴上凤冠尝试，然后发出“amazing”的惊叹。
英国皇家莎士比亚剧团连续两周在北京国家大剧院（2月18日、19日）与上海大剧院(2月18日至21日)掀起了一阵“莎士比亚”狂潮后，带着《亨利四世》（上下部）和《亨利五世》转道去了香港。留下的是三场演出一票难求的战绩，以及观众顶礼膜拜般的朝圣感受。
但在戏剧圈内，皇莎的三部曲作品并没有受到特别多的好评。也许因为演出前过高的期待，也可能因为最近太多高水平莎剧的铺垫，大部分业内人士的观感是过程的疲惫，以及艺术上平淡无奇带来的失落。总之，皇莎在中国，赢得了圈内吐槽和大众狂欢这样交相辉映的场景。但这背后，也许并不是一个欣赏趣味的问题。
平心而论，英国皇家莎士比亚剧团的“王与国三部曲”在艺术上的成就，远不能和他们在中国制造的大众影响以及狂热的莎剧氛围相匹配。无论是舞台想象力上，还是演员的卓越度上，在高手如林的英国剧坛，这样的作品，大概只能算是及格线。
且不论最近NTLIVE（英国国家剧院现场National Theatre Live）在上海播放的几部莎剧，无论是抖森主演的《科利奥兰纳斯》（《大将军寇流兰》），还是卷福版的《哈姆雷特》，不管在哪个层面，可能都略胜皇莎这三部曲一筹。就说由BBC在2012年拍摄的四集英剧《空王冠》，几乎一模一样的剧本，完全忠实于莎士比亚这几个历史剧，在可看性上也强于舞台剧不少。
更不用说，英国老维克剧院5年前来北京演出、由凯文·斯派西主演的《理查三世》至今被圈内津津乐道。而立陶宛OKT剧团去年在北京戏剧奥林匹克艳惊四座的《哈姆雷特》因为口碑太好本月还将再度来到中国。当然还有去年在京津演出，由德国邵宾纳剧院艺术总监、当代欧洲最著名的导演之一托马斯·奥斯特玛雅导演的那版《哈姆雷特》。
当然，这样进行比较也许不甚公平，毕竟，莎士比亚的作品题材各异，舞台剧和电视剧也是完全不同的艺术形态。更何况这三部曲在莎士比亚的38部传世作品中实属“小众”。在采访皇莎这三部曲的副导演时，这位年轻的英国帅哥就表示，《亨利四世》（上下部）和《亨利五世》在英国演出的莎剧中也是频率较少的，基本上每10年才有一次创作演出的新版本。一是因为它在莎士比亚的作品中并不是最知名的，二也是因为历史剧的创作难度确实很高，除了皇家莎士比亚剧团，全英国大概也只有英国国家剧院这样屈指可数的几家剧院有实力创作这样的题材。
创作演出的次数少，重新解读的可能性自然也就少。不能指望所有的莎剧都和《哈姆雷特》一样，从古至今各种版本不计其数，应有尽有、无所不能。
皇莎“王与国三部曲”努力所做的也许只是一次原汁原味的剧本再现。三部曲的演出方式极尽传统，除了忠实演绎，几乎看不到多少导演的重新解读。舞美也实在没有新意和视觉可言，可以称道的大概是皇莎演员的整体实力，尤其是福斯塔夫的表演者安东尼·谢尔，三获奥利弗大奖绝非徒有虚名，让《亨利四世》如此平淡不惊的两个晚上，多了很多亮色和笑声。总而言之，这是三场没有多少惊喜却也并无过错的演出。很多人吐槽说有点像看北京人艺的传统大戏，我想说，北京人艺的历史剧在舞美制作上，至少还是可以略胜一筹。
