年过半百的杨辉与他剧中人物一样命运波折。
杨辉的新戏《边界》讨论了一个国际性话题，“我们讲人性，讲平民受到的战争的伤害。”
因为热门舞台剧《战马》和《大先生》，一度无人问津的“偶戏”在近一年里拥有了颇高的曝光度。两部戏让很多人发现，原来偶戏不只是演给小孩子看的，舞台上栩栩如生的偶，不仅能同真人演员一样表情达意，有时还更抢眼球。旅欧的中国偶戏大师杨辉（Yeung Fai），4月受台湾国际艺术节之邀，在台北首演新剧《边界》，跨越中国传统布袋戏与西方当代表演艺术的边界，演绎战争背景下小人物的离散、漂泊与寻根。如今年过半百的杨辉，旅居海外二十余载，与他的剧中人物一样命运波折。新京报专访杨辉，讲述偶戏大师背后的故事。
出 身
他是漳州布袋戏世家的第五代传人
因代替生病的二哥演出，从而开启事业
留着长发，身材精瘦的杨辉，一口闽南口音，长相酷似印第安人。他生于1964年，是漳州布袋戏世家的第五代传人。父亲杨胜是“北派布袋戏宗师”，对台湾布袋戏也影响深远，大哥杨亚州是木偶雕刻家，二哥杨烽曾任中国木偶皮影协会副会长。杨辉从小跟着二哥学布袋戏，14岁考入福建省艺术学院木偶专业，毕业后留校任教。当时国内的偶戏很不景气，剧团也总演一成不变的传统戏，这让杨辉深感苦闷，一度想放弃家传。
在上世纪八十年代末的出国潮中，杨辉去南美洲国家玻利维亚打工，后因生计所迫干回老本行演起偶戏，渐渐地足迹遍布玻利维亚、阿根廷、巴西等南美国家。一次，因代替生病的二哥去西班牙演出，杨辉以精湛的技艺征服了台下的一位法国观众，这位观众恰好是法国一家戏剧中心的制作人，在他的盛情邀请下，杨辉开始到法国发展他的事业。转战欧洲后，杨辉开始大量接触西方当代艺术，打开了一片新的天地。他想，“欧洲当代艺术很多的象征、写意，其实都是受中国戏曲的启发，为什么我们不行呢？”他也越来越意识到，偶戏不是没人看，作为表演艺术的偶戏要与当代结合，才能找到当代的观众，“打动观众，偶戏也做得到”。
杨辉在欧洲发展的另一位贵人是法国斯特拉斯堡青年剧院的院长Grégoire Callies，他们曾于2004年合作改编元杂剧《窦娥冤》，以《六月雪》为名搬上舞台，杨辉在剧中操纵了二十多个偶。此后，他们又相继合作了融合漳州布袋戏与日本传统文乐木偶戏的《堂吉诃德》，以及《奥德赛》的儿童版《奥德赛1-2-3》。杨辉曾在斯特拉斯堡住了八年，对那段时光充满了感激。“如果说福建省艺校的五年是我的小学，斯特拉斯堡那八年就是我的中学，我在那里看了很多戏，看了很多当代艺术”。
流 浪
24岁起辗转居住多个国家，是个“世界人”
到现在也不是很稳定，经历太多悲欢离合
迄今为止，杨辉创作了六部偶戏作品，在世界各地都受到欢迎。二十多年前，他的独角偶戏《京剧之景》曾在北美、南美、欧洲、亚洲的艺术节上演。2009年他受瑞士洛桑剧院委约创作了改编自他个人家族史的《操偶师的故事》，三年演出超过360场，巡演至全世界二十多国，曾登上香港艺术节和台湾国际艺术节。2013年，杨辉再度与洛桑剧院合作偶戏《牛仔裤》，以记录的视角聚焦牛仔裤生产的过程。
