肢体剧也可以把主题讲出力度
◎奚牧凉
关键词：肢体剧《孤儿2.0》《郑和》
黄俊达的形体戏剧背景让他的演员一招一式皆有模有样，直接将国内一批装模作样甚至乱演一气的演员远远甩在了身后，再次证明演员训练的每一滴汗水都不会白流，台下的功课会尽数化为台上的精彩。
虽然从西方形体戏剧圣地巴黎贾克·乐寇国际戏剧学校求学归来，香港导演黄俊达及其绿叶剧团给我的最大惊喜，反倒不是他们作品的形体，而是内容。
今年4月，中间剧场演出的《孤儿2.0》取材自家喻户晓的故事“赵氏孤儿”，演出尚未开始，演员便在观众席间向观众娓娓道来这一故事的《史记》版本，在屠岸贾的追杀下，为了护住赵家仅存的血脉、赵朔的孩儿赵武，公孙杵臼就义，程婴抚养孤儿十五年，待大仇得报后自戕成仁。随后70多分钟的演出里，演员便从司马迁是何许人讲起，带观众沉浸于《史记》版“赵氏孤儿”故事中，直至观众为剧中人的大仁大义所感，灯光熄灭，演员鞠躬“谢幕”。
殊不知，此时鼓掌的观众正中了绿叶剧团“图穷匕见”的“妙计”：一位谢幕的演员走出，忽用粤语念起《左传》版本的“赵氏孤儿”故事，高喊：“庄姬是个荡妇！”其他演员随即紧张地将这位演员拖曳出场，并故意“蒙混”观众，将这一句粤语翻译成：“爱情故事很幸福。”
《左传》版本的“赵氏孤儿”与《史记》版的大相径庭，大意是赵朔的妻子赵庄姬和赵朔的叔叔通奸，引发了赵家的分崩离析，以致最后赵家血脉只剩赵武一人。并无屠岸贾从中作恶，更无公孙杵臼、程婴的救孤。此时观众终于发现，《孤儿2.0》整场演出其实浓缩了千百年来“赵氏孤儿”故事经后代的层垒演绎的戏剧化、仁义化，不仅历史真相已变得扑朔迷离，更重要的是“救孤”在有意无意中成为只被推崇甚至许可的版本。《孤儿2.0》用全剧绝大部分时间扎实讲述、演绎后突然反转，干净利落而直击痛点地阐明其真正的历史思考，留给观众惊诧与叹服交杂的观感，并激起观众关于“一切历史都是当代史”的开放遐思。
