摄影/Stefan Okolowicz
近日在中国舞台上演的波兰戏剧《阿波隆尼亚》，与中国原创作品相比可谓气质迥异，却引发了中国艺术从业者对本土艺术表现的反思。演后，国际戏剧评论家协会中国分会和天津大剧院共同举办研讨会，中国艺术领域的多名学者、编剧、导演，就中国当代艺术的现代性与现实性、艺术家对历史和社会现实的反思问题展开研讨。本文摘选自研讨会现场发言。
过士行（剧作家）：我们的一些戏剧远离甚至背离人性
无论波兰还是德国，他们戏剧的方向是对的。西方的艺术家手里有一个罗盘，不断地校正人性的位置，看是否有所偏离。他们所有的作品都在追问人性。
我觉得现代性是区分现代与野蛮最主要的问题。从我们的社会现象到我们的文学艺术现象，我们的戏剧离人性的主题比较远，甚至有所背离。波兰人对战争、对杀戮一直在思考，集中营是德国人而不是波兰人弄的，但是在波兰的土地上发生，对此波兰人很纠结，他们并不是完全谴责纳粹，他们在反思，在这场发生在自己土地上的杀戮中，波兰人做了什么。
丹麦哲学家克尔凯郭尔写过亚布拉罕杀子献给上帝这样一个圣经故事。上帝让他献祭，所以他把自己儿子骗到摩利亚地去，他矛盾了很久要不要做，最后决定听从上帝的安排。当他举起斧子的那一刻，上帝阻止了他，因为他经受了考验。就此，克尔凯郭尔作了一个著名的长篇，就是关于存在主义、关于选择的阐释。
