2016年6月16日，陈忠实的家人集体来到西安人民剧院，观看陕西人艺版话剧《白鹿原》。剧目结束之后，长女陈黎力一连说了三遍“很满意”。
任何一个地方都有某种强烈的不可替代性。正如一个意大利人唱普契尼的歌剧天经地义，或像仙人掌不应当出现在热带雨林里那样，陕西人演绎《白鹿原》话剧版，多少显得合情合理——就是这个味儿。
“我们的观众这些年来已经越来越懒得思考了，任凭那些烂故事牵着走。”
1993年，贾平凹的《废都》、陈忠实的《白鹿原》、高建群的《最后一个匈奴》、京夫的《八里情仇》让整个文学界耳目一新，后来这次影响中国文坛的事件被誉为“陕军东征”。这些作品不约而同地展现出某种特质，粗犷、真实甚至残酷，但无不直抵人性深处。尽管其中穿插着绝望和压抑，但这些文字仍然指向体现终极意义的悲悯之心。
《白鹿原》的编剧孟冰认为，这种剧烈感“是有良心的、对家乡故土有深厚感情的人必定会生出的一种感情经历，割舍不掉挥之不去”。“无论在什么情况下，想刻意掩藏、回避，甚至想离开，都做不到，所以强烈到这样的程度时，文学家就要把感受传递出来，用自己的感情和观众建立对话——‘你是这样吗？我是这样的，你能理解吗？’”
然而，让陕西文学扬名剧场的，却并非陕西的本土剧团。在陕西人艺版《白鹿原》上映之前十年，林兆华就已执导北京人艺演绎了话剧版《白鹿原》，定下了一个相当高的基调。用陕西人艺院长李萱的话讲，“在我们剧团，你说十个人名字都不如人家一个姓”。
虽然剧中大腕云集，林兆华对舞台的处理、对演员的要求依然相对生活和自然化。孟冰认为：“林兆华导演的舞台，是一个原上的环境，人从原上冒出来，把该说的话说了，又回到黄土堆里面去，这是一种真实的生活状态，但同时也要求观众要有较强的感受能力。”
