■ 林奕华首部音乐剧《梁祝的继承者们》将在沪演出 如何用现代语境诠释这则古代罗曼史？
《梁祝》的浪漫，在林奕华看来，正在于祝英台的勇敢和少女情怀。她是一个勇敢追求自由，勇于实现自我的奇女子，他要挖掘的就是祝英台身上的这种力量。
《梁祝的继承者们》将故事搬到了艺术学院：不愿读金融的富家女祝英台，逃离父母监控来到艺术学院学画，爱上了梁山伯。
梁山伯与祝英台的故事被搬上舞台，就像重演了无数遍的《罗密欧与朱丽叶》，观众进剧院不再是为了听故事，而是想看看这个熟得不能再熟的故事，还能把大家带到哪里去。
2014年，林奕华将“梁祝”这个不灭传奇搬到了现代。在女性上学已是稀松平常的今天，回到过去还有意义吗？林奕华不甘只是复述，他要让这部戏与当下发生关联。于是，故事的发生背景变成了艺术学院，祝英台的父母一样反对她上学，但不是女子无才便是德，而是念工商管理更有前途。
4月1日-3日，林奕华的首部音乐剧《梁祝的继承者们》将在上海文化广场登台。
立体的梁山伯，立体的祝英台
《梁祝的继承者们》2014年5月在香港首演。故事很现代：一个不愿读金融的富家女，逃离父母监控来到艺术学院学画，爱上了梁山伯；父母都是失败艺术家，梁山伯自小性格分裂，各种装逼和不自信；而马文才的目标，是要以15分钟的努力，赢取不止15分钟的成名。
以前，女扮男装的祝英台不能告诉梁山伯“我是谁”，所以才有十八里相送，打不完的哑谜，唱不完的缠绵。但到了林奕华的版本中，有着不可告人秘密的人反而成了梁山伯，因为他不知道“我是谁”。
二人同窗于一所艺术学院，梁与祝一个是暗一个是明。梁山伯在面对自己、艺术、人生时缚手缚脚，祝英台则因为理想化而奔放得多。她不把失败当句号，但梁山伯会。她尝试解开他的心结，爱他，才愿意助他成长。
最后，不愿向世俗妥协的祝英台死了，梁山伯世俗地活着。“哭坟”那场戏发生在美术馆，结了婚生了子的梁山伯，常独自一人在美术馆凭吊祝英台。
整部剧中有18个演员参演，扮演梁山伯和祝英台的有很多个。
演员们高矮胖瘦都有，梁和祝一会高一会矮，可以美也可以丑。整部戏变得“3D化”，观众要随时转换理解能力来跟上剧，而不是被动接受讯息。
林奕华的解释是，每位演员的形象、气质、唱功、歌路都不一样，当他们分别扮上梁和祝，观众的看和听都变得更立体，“只要观众接受这个游戏规则，整出戏的情感线条会丰富很多。”
他也并没有刻意安排哪对演员成为最主要的梁祝，比如王肇阳和路嘉欣这一对，就比较偏“偶像剧”。演员不同的外表，给观众带来了不同的想象空间。 挑演员时，林奕华也刻意避免那些唱腔“熟悉”的声音，演员的个性始终排在技巧前面。
林奕华爱看音乐剧。从美国1930年代的音乐剧电影看起，他熟知西方音乐剧一路走来的创作规律。但真要动手做时，他又不甘做一部常规的音乐剧。
“我看这些音乐剧，是把它们当历史来看，到了21世纪，好像没必要再去重复。”他对音乐剧自带的规律提出了拷问：音乐剧一定要有一首情歌吗？歌名一定要很直白吗？开场和结尾最好是同一首歌的重奏吗？能不能有比较复杂的旋律？音乐剧如果有音乐文法，能不能有新的文法？
