一条爱情线能否担起整部《白鹿原》？
在近年的中国原创歌剧中经常有这样的情节，为了表现对死者的思念，为了让观众看到一个“有希望的结局”，让已经“牺牲”的主人公以幻影或灵魂的形式再次出现，歌剧《白鹿原》不幸又落入这一俗套。
“天上的星儿亮晶晶，那是仙女点亮的灯……”这段歌剧《白鹿原》中田小娥的主题音乐在最后一幕唱完的时候，给观众留下了动人而又遥远的惋惜与惆怅，也留下了人们对命运的感叹。陈忠实的小说《白鹿原》是中国文学史上独有的震撼人心的力作，当它转换成歌剧形式，又是怎样承担起原著的内涵？不久前在西安首演的歌剧，以田小娥和黑娃的爱情悲剧承担起了这一重任。尽管有人对这一段年轻人的爱情能否担得起《白鹿原》原著内涵的大任提出质疑，但从演出效果看，歌剧达到了借白鹿原人物命运的变迁展现历史变迁的目的，同时，由作曲家程大兆编剧、作曲的这部作品将西北黄土高原的风土人情融入西方歌剧表现方式之中，展现出西北题材歌剧的独有气质。
要将一部人物众多、场面宏大的小说改编成歌剧确实很难，何况《白鹿原》是中国文坛的奇葩，书中描写的故事时间跨度大，人物众多，而在歌剧舞台上又没有全部呈现的空间，选取小娥与黑娃的爱情悲剧，通过他们的命运展现中国西北农村社会的变迁，可谓程大兆经过深思熟虑选取的角度。讲述年轻人的爱情悲剧对于歌剧艺术来说相对有较大的表现空间，这对年轻人所处的环境也足以表现白鹿原两大家族的风雨历程。应该说，在已经有了话剧、电影和电视剧等艺术形式后，能够选取符合歌剧艺术规律的角度展现小说原著，这是成功的。
