林怀民属于现代舞的旧神系
◎李蝴蝶
《水月》是林怀民1998年创作的作品，时隔现在已经快要20年了。2007年的时候因为有观众拍照，发生了轰动一时的保利剧院喝断观众终止演出的事件。时隔9年这部作品再次来到国家大剧院，林怀民及时在演出前提醒了观众——当然不能排除有“爱之甚切”又“罔顾斯文”的观众再次冲动，但观众显然也进步了好多，演出期间连咳嗽都听得见。
连咳嗽都听得见，足见作品之静。《水月》之美就在于静寂，在于空无。同时这也的确是一部不容干扰的作品。因为静寂之外，它内部的力量源源不断，一分神一差错都会让气息散掉。
谈论《水月》须先谈舞美。春水东流，月上柳梢，中国诗人一代又一代的咏唱让水和月逐渐成为传统文化中最优美的两个意象。要想在水、月、镜的静寂之后，到达心灵的空无需要一种特殊的场域，此刻舞台的魅力就凸显出来。我们可以看到，在舞台上草草铺陈出来的白色涟漪，与右上方的一面三角镜面互成映照，而在舞台背面的巨大的镜面则让整个空间，增加了一块虚空和反射。这样的舞台设计堪称完美，恰如其分地呈现出东方哲学里的“镜花水月终究一场空”的世界观。
穿着白色长裤的舞者缓慢地开场了，我感觉他就像惊起池塘的一朵水花，一瞬之间，静寂的世界开始晃动起来。绝妙的开场。他轻轻地伸开长臂，看那隐藏在身体里的舞魂游荡穿梭，此起彼伏。接着另一位舞者缓缓地走上了舞台。在这之后作品在一系列的叠加和重复中慢慢地展开。《水月》是一部能让舞者陶醉在身体里的作品。它能唤醒舞者对身体的感知。2003年云门舞集在纽约演出《水月》，并获得了当年纽约时报年度最佳舞蹈作品的荣誉。纽约时报给出的评论是这样的：“林将太极导引的动作衍化为意涵丰富的舞蹈语汇，这是一项杰出的成就。”而欧洲舞蹈杂志更是称，“《水月》呈现独特成熟的中国编舞语言。这项亚洲舞蹈的进化性绝不亚于威廉弗塞斯的法兰克福芭蕾舞团对古典芭蕾的影响”。
