以色列巴切瓦舞蹈团演出剧照
保罗·泰勒舞团演出剧照
保罗·泰勒舞团演出剧照
保罗·泰勒舞团演出剧照
本报记者柳青
因为中国上海国际艺术节，欧哈德·纳哈林的巴切瓦舞蹈团和保罗·泰勒的舞团先后来到上海，一个是在纽约发迹、在以色列奠定声誉的现代舞领域的中流砥柱，一个是见证过美国现代舞发展百舸争流的活化石、活传奇。
纳哈林和泰勒，除了都曾短暂地受教于现代舞之母玛莎·葛兰姆，两人之间没有太多共同点。他们是两代人，泰勒以舞者的身份跟着葛兰姆满世界巡演、大放光彩时，纳哈林还是以色列集体农庄基布兹里的一个爱唱歌爱跳舞的小男孩。两人的创作观，极为不同甚至可能是对立的。纳哈林因为自己的陈年旧伤，摸索出一套特殊的身体训练方式，意外地打开柳暗花明的编舞新天地，他的编排专注于身体感受、对动作的探索，以及舞步何以在音乐的节奏中展开与变化，以极简主义的美学发展身体的无穷动。而泰勒除了早年的“习作”，在正式确立编舞方向后，他一直坚定地反对“感觉和想象”的舞蹈，他不相信有脱离了意义的“纯舞蹈”的存在，他编舞，只为用舞蹈描述人性，舞以载道，他说：“舞蹈里有关于人和人性的方方面面。”
看起来截然相反的两条创作路径，好像沿着赤道往两个方向前行，最后却戏剧般地相逢———最好的舞蹈，都是为了挣脱束缚，或是身体的束缚，或是内心的束缚。
保罗·泰勒:讲述人类关系中隐秘的罪与罚
理解了泰勒的生活和感情，也许更容易参透他作品里的激烈的冲突：唯美却也黑暗，甜蜜同时苦涩，抒情不能遮挡暴力的阴影，嬉闹中却有悲伤迫近。他和他的舞蹈都是矛盾的呀，是生命中的不甘和不忍，是终究不能和解的各种执念。
最好的艺术，总是和人生相关。比起人生，艺术毕竟是修饰的，而人生在光明与黑暗之间，深藏着太多的欲说还休。保罗·泰勒深深地明白这一点，他形容自己是一个“人类行为记录者”，他编舞，无关感觉和想象，也不相信存在纯粹抽象的身体语言，吸引他的，始终是一言难尽的人性，以及生命中黑洞般的无意识。所以，这个既不先锋也不激进的编舞，是过去半个世纪里美国现代舞的台柱。他的老师玛莎·葛兰姆、提携过他的前辈莫斯·坎宁汉、他的学生皮娜·鲍什……这些20世纪最重要的编舞们相继地故去了，留下86岁的他遗世独立地生活在曼哈顿下城。
而在上海，直到今年，才有机会在现场看到泰勒舞团演出他最重要的一支作品———完成于1975年的《海滨广场》。
