肢体剧《迷失》 ：苦涩化为最精彩的迷幻药
肢体剧《迷失》 ：苦涩化为最精彩的迷幻药
肢体剧《迷失》 ：苦涩化为最精彩的迷幻药
◎陈湘鹏
生活无需解释，生活需要表现。观众知道生活是怎么一回事，它不能被治愈，只能被歌颂，这是艺术的功用。痛苦在舞台上美轮美奂，灵魂在舞台上婀娜多姿，苦涩转化为戏剧中最精彩的迷幻药，慰藉了我们。
在《迷失》中，我们看到艺术家对话剧表现形式的突破。他切割舞台、解放灯光、抛弃滔滔不绝、使用极少主义的舞台配乐，甚至忽略故事本身，都为了清理出新的舞台世界，他组合呼吸、噪音、电流、光线和肢体语言，犹如一场暴雨中的摇滚乐。演员的舞蹈，有一种摆脱引力、飘向天花板、继而溜向太空的惊险。这一切改造，不仅是表现力的挖掘，它鼓励人们对戏剧舞台开启新的甚至可能是无穷的认识。而这一认识，使得舞台艺术在电影时代重获活力，拥有其不可替代的艺术语言。
《迷失》发出了重要的声音：数次深重的呼吸，一些生活背景中的窃窃私语，看电视节目的嗞嗞声，但最重要的是突然爆炸的电流声，一种是嗡嗡嗡，一种是噼里啪啦，还有一种像是嘎嘎嘎，这些电流来自心理，演员放电的时刻就像魔鬼附体，或是爆发的潜意识篡夺了现实生活，演员们在此刻飞舞起来，就像爆炸被慢放了，有时在倒放——就像花朵展开花瓣，合上，再展开，以表现人生中疯狂的时刻。舞蹈动作在此刻犹如诗歌，美轮美奂，兼具形象和抽象之美，精准地表达了日常生活。
你在剧场里看到的是狂暴的好莱坞和冷峻的北欧诗歌的结合体，人们不断被炸飞，不是被炮弹，是被自己的生活。话剧中稀少的对话不是为了交待信息，而是用作一种布景，你听到模糊的“it’sok.”“I’msorry.”“good.”然后情节淹没在舞蹈中，他拥抱着她，她突然电击般指点着他。他们在居室里看电视，但突然他们的动作像蛇一样互相纠缠着。餐桌上欢欢乐乐，但两个人突然在红光中像鬼一样扑向对方。他们互相推搡，她飘起来了，他拽住她，他碰触了她，有一阵气流把他们掀翻，他爬上墙溜掉，她跪倒。他们在生活中重装上阵，但实际上生活是一个传送带，他们被送回老地方。舞蹈对生活和潜意识的同时描述令人叫绝，一个狂暴的灵魂突然显形，反抗着日常生活的平静。表演处于一种紧张状态，你必须紧盯着黑暗，火焰随时从中喷发出来。
伴随着黑暗和电流，舞台上的两个人留下了雕塑一样的形象。折磨人的场景，被赋予了一层神圣的光环。
有人把《迷失》看作是一场华丽的舞蹈表演，这会忽略这场戏的艺术创新性。肢体语言的冲击力来源于对表白泛滥的反叛，在话剧舞台留下话痨的印象后，肢体语言的直接、象征、抽象，更能引燃观众席上的灵魂。沉默的肢体语言完成了一场完整、流畅、超现实和诗意的家庭破裂。日常生活是现代舞蹈的灵感源泉，反过来，肢体语言的叙事性，大大提升了舞台语言的水平和表现力。
