喜剧难搞是一定的，但首先喜剧门派的邀约是最难的，施嘉宁说，第一季先定下来的组合先是白眉工作室，后来敲定了本山传媒，“因为当时本山老师也是处在人生最低谷，各种传言也多，他们也很需要一个平台。” 宋小宝正是因为参加了《欢乐喜剧人》第一季，现在越来越火；第二季小沈阳来了，他甚至在某一期表演了一个正剧，虽然效果一般，但观众确实看到了他使出了全部的力气，想要证明自己的成功并非运气。
“小沈阳无非是想实现他在这个舞台上的一个理想，他们是二人转演员，希望观众能够改变原来的印象，虽然我们刚开始也不理解，但这就是一进一退，小沈阳很看重这个东西，我们也会尊重他们的诉求。”
喜剧的最高境界
是“笑中带泪”
施嘉宁是上戏导演系出来的，谈到创新，他一直觉得中国喜剧存在一个问题（晚会小品的泛滥），他对晚会小品很反感，“观众已经觉得晚会小品落后了，喜剧效果越来越弱，不像我们小时候，我看春晚的节目可以笑到趴在地上，所以我做这档节目理念很清晰，就是要创新和多元，要青春时尚，要符合年轻人的口味。”
喜剧人在台上为了让观众发笑，永远把自己弄得很low，但施嘉宁却坚持要把舞台弄得既“高大上”，又“最有仪式感”：
“我们的小金人看起来就像奥斯卡的小金人，为什么连奖杯都这么重视，因为这些看起来很低，但给你带过很多欢乐的喜剧人，是值得尊重的，所以喜剧人能够愿意上这个舞台，也是因为他们得到了尊重。”
每组喜剧团队都会带来自己的编剧，遇到分歧，他们和节目导演组又是如何磨合的呢？
施嘉宁认为产生分歧很正常，喜剧人有他们自己想要表达的东西，他想要表达是件好事儿，因为他在乎这件事儿，他并不是来跑通告的，演个节目赚个钱走人了，也正是因为我们这个赛制决定的，你只要答应来了，你就不敢丢自己的脸，因为你是赌上了这么多年自己积累的名声；我们也会共同参与其中，我们在题材和方向上把控得更严一点，他们的编剧可能更在意剧本的细节和包袱，这必须是导演组、编剧、他们自己三方打成一团的。
至于港台喜剧人的不接地气，施嘉宁表示，“喜剧人的舞台就是一个冒险者的游戏”。
“我们希望节目有格局，就不能光北方（喜剧人），说实话每年我都会给上海滑稽戏演员打电话，但总是被拒绝，所以中国的现状就是北强南弱，香港最厉害的就是詹瑞文了，但港台问题都是一样，他们一般都是两个小时的剧场作品，他们并没有小品文化，小品就是内地独有的东西，2个小时的话剧变成10分钟的小品，其实很难；但他们被淘汰并不代表他们的水平低，他们需要被关注。如果单纯为了收视率，我可以不请他们，但是既然做华人的喜剧，就必然要有他们。”
施嘉宁觉得，这帮人代表的是中国喜剧的现状，观众满意不满意是和观众期待值有关，唯一遗憾的可能是准备的时间太少，如果给他们两个礼拜来录一期的话，可能就会大不一样。
喜剧的最高境界是“笑中带泪”，或者看完之后能够得到反思。但有些观众并不喜欢看一个喜剧最后看哭了，也不希望每看一个小品就要沉痛地反思一下人生，他们更愿意纯粹地放声大笑。对此，施嘉宁也认为“笑中带泪”首先是要让人笑，不能为了泪而泪。
“这一季跑上来大家也会有争论，可能煽情的地方过多，原因是这些人太在乎这个舞台，他希望出来的每一个都是作品，而不是好笑的段子。第三期后我开了一个会，我希望不要硬搞，我理念中的‘笑中带泪’不是这样的，我说，你们现在的‘笑中带泪’是晚会式的‘笑中带泪’，如果没有很好的故事，很自然的到那一步，最好不要做这种事情，这会损伤观众感受，因为中国人看这种东西看得太多了。所以在第四期基本上就调整过来了。喜剧不代表没有主题的表达，有主题的表达不一定就非要哭。可以是有意义的，比如说麻花团队机器人那个小品。”
最后，记者问他对现在的笑果满意吗，他的回答是肯定的。“你要看什么样的心态，我首先要做到的是圈子里喜剧人都会认可这个舞台，他们觉得这个舞台是真正玩喜剧的人该来的地方；第二是观众的认同，这个体现在收视率，网络点击量，第一季全网点击量40亿，超过了跑男，我们这一季收视率前两期就达到了2.8；第三，从普通观众心态上来说，还是有笑果的，我岳母家有个钟点工，她就礼拜天要看喜剧人，宁愿晚睡一点，因为不累，这就是这个节目最成功的地方，让大家放松，不累。”
