■ 本月将办“莺歌燕语”独唱会，串联中、法、德、英、意五国艺术歌曲
二十多年来，黄英一直演出于世界顶级的歌剧舞台。
1992年凭《魔笛》中的一首咏叹调获得巴黎国际声乐比赛第二名，1994年因主演歌剧电影《蝴蝶夫人》迎来职业生涯转折点，2006年首次登台纽约大都会歌剧院主演《魔笛》获世界关注，抒情花腔女高音黄英在西方媒体眼里是“中国飞来的夜莺”。
二十多年来，黄英一直演出于世界顶级的歌剧舞台。直到2012年，她才重返家乡上海，任职于母校上海音乐学院。4月30日，黄英将在东方艺术中心举办“莺歌燕语”独唱音乐会，这也是第33届上海之春国际音乐节的参演节目。
将用五国语言演出
本场音乐会的曲目，是黄英二十多年来在国际歌剧和音乐会舞台积累的结果。一个半小时里，她将用中文、法语、德语、英语、意大利语演唱五国艺术歌曲。从巴洛克时期的亨德尔，到古典时期的莫扎特，再到19世纪初的贝利尼、罗西尼，19世纪中后期的弗雷、福雷、拉威尔，黄英按最传统的年代编排了这套曲目。
在遵循经典的基础上，黄英也从观众角度考虑，选了几首稍微流行的曲子，譬如理查·施特劳斯的《万灵节》和《奉献》。另外，她还特选了几首中国艺术歌曲，如黄自《玫瑰三愿》、丁善德《爱人送我向日葵》、刘聪《鸟儿在风中歌唱》。
每开音乐会，黄英都会唱一曲约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》，今年照例。在她眼里，这首歌预示着春天的到来，预示着希望。以往，此曲都是由乐队伴奏，这次改由青年指挥家、钢琴家张亮做钢琴伴奏，“虽然这是独唱音乐会，但我们在台上就像一对‘恋人’，要有潜移默化的沟通和处理。”
为了这场音乐会，黄英今年寒假还专门飞了一趟纽约，请声乐教练指导和把关。黄英说，这是她多年来养成的习惯，每过一段时间，或者要演新角色，她都要请有经验的声乐指导帮助指点，“再好再大牌的歌剧演员，也有薄弱点，也需要不断修正和提高。帕瓦罗蒂和多明戈都要请声乐指导，何况我们？真正的艺术必须要精益求精。”
这些年，黄英先后登台纽约大都会歌剧院、丹麦国家歌剧院、德国科隆歌剧院，主演过《蝴蝶夫人》《法斯塔夫》《弄臣》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《玫瑰骑士》等多部歌剧，但相较于这些大部头歌剧，黄英形容，唱一首两三分钟的艺术歌曲更难。
“歌剧你就唱一个角色，了解故事情节和对手戏就好了，艺术歌曲你还要了解歌曲背后的历史和文化，那么多国语言，那么多作曲家，不同时代歌曲的风格也不一样。”歌唱家除了要花大量精力学语言，打好声乐技巧，还要了解音乐背后的文化，堪称脑力、体力、智慧的结合，“我们不是一首歌唱一辈子，真正的歌唱家会把歌唱当成一种信仰。”
“歌剧演员要找准定位”
2012年，久居美国的黄英以“千人计划”特聘专家的身份回到母校上海音乐学院歌剧系任教，手下现有4名女高音学生。
和自己当年做学生相比，对当下学生的印象如何？黄英直言，现在急功近利的学生居多，往往还没打好基础，就想着唱大作品（咏叹调，譬如《为艺术，为爱情》），“这是拿不下来的。”
