《小蝌蚪找妈妈》中的小蝌蚪与虾对话
《牧笛》中的牧童与牛
《山水情》中的浪涛拍岸、少年撑船
王彦之
20世纪中叶起，水墨这一历来独当一面的中国传统艺术媒介，被注入了颠覆性的当代元素。墨、笔、纸、砚不再是分不开的“连体婴儿”，其中，墨在影像、雕塑、装置、行为等新媒介中发展出的表现形式，使其从二维的平面里探出头来，在物质空间与思维空间上实现了双重转换。在众多墨的试验中，水墨动画无疑是一朵奇葩。
上世纪50年代后期，中国美术电影飞速成长，民族风格更加成熟，艺术特点亦得到充分发展。当时，上海美术电影制片厂（下简称“美影厂”）对美术片的多样形式作了诸多尝试，尤以剪纸片和木偶片为主。由于常规动画的工艺是“单线平涂”，即指轮廓勾线，色彩平涂，不分浓淡，欲表现此类艺术形式，只需在此基础上作些改进便可实现。然而想要将水墨画动起来，可绝非易事。水墨画的用笔力道差异有别，墨色浓淡有疏，笔触技法更是有拓、印、擦、抹、泼、流等。怎样将水墨画中虚实相生的画面搬至动画片的银幕上来呢？据美影厂第一任厂长特伟生前回忆：那时他们有个“神仙会”，大家尽可大胆想象如何技术创新，其中最诱惑人的便是“水墨动画”。当然，这一提议也遭遇了不少质疑的声音，有人认为这是一个遥不可及的梦想。
