16台新作“艺聚大上海”,拓展“演艺大世界”圈层。10月14日至12月5日，中国上海国际艺术节中心举行“演艺大世界艺聚大上海”舞台艺术作品展演季，作品囊括国内近两年的新创剧目，涵盖音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等多种形式。截至目前，展演季已吸引约3万余人次走进剧场，话剧《北上》、杂技舞剧《化·蝶》、舞台剧《惊梦》、粤剧《白蛇传·情》等叫好又叫座。

十余台新作首次亮相受到上海观众，尤其是Z世代观众的喜爱，也激起了围绕“红色、经典、新创”等关键词的艺术探讨。专家认为，此次展演季不仅体现了中国文艺原创的澎湃活力，更探索了新时代舞台艺术的发展新路径、创作新空间。有些展演季作品以历史记忆和精神标识为基，开拓主题性创作的全新领域，用文艺凝聚奋勇前进的磅礴力量；有些作品则融合古今中西的艺术表达，用充满现代感的创作手法重塑经典，呈现出更广泛、更深厚的文化自信。

走进历史深处，将照亮历史长河的名字具象为鲜活的革命者形象

新时代的舞台艺术创作如何让红色记忆直抵人心？在“演艺大世界 艺聚大上海”舞台艺术作品展演季中，多部作品入选“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”，将现实主义和浪漫主义创作紧密结合，形成了独特而鲜明的红色底色与中国气质。

唯有以剧情撞开观众的心扉，作品才能收获最大的共鸣与掌声。由陈薪伊执导、辽宁人民艺术剧院创排的话剧《北上》率先亮相此次展演季，带领观众回望初心使命，为新时代里新的远航增添乘风破浪的力量。该剧讲述了在新中国成立前夕，中国共产党诚邀并护送爱国民主人士，从香港出发北上参加中国人民政治协商会议的故事。为了让观众“看完、看懂、看进”北上故事，剧组整理出30多万字的基础材料，剧本曾四易其稿，大小调整不下20次，力求呈现人物的立体性。

话剧《北上》展现了仁人志士的家国情怀，芭蕾舞剧《旗帜》描摹出为理想信念前仆后继、接续奋斗的英雄群像。在舞台上建构起多个时空，《旗帜》以多线并置叙事和当代视角审视广州起义的革命岁月，赋予作品浓郁的岭南地域特色和鲜明的芭蕾艺术风格。筹备期间，主创团队充分研究史料，挖掘起义过程中生动鲜活、感人至深的事迹，探寻背后触及人物内心深处的感动点。通过捕捉革命先辈身上的个性、理想、信念，以及其背后鲜为人知的亲情、爱情、友情，《旗帜》凝结出完整的历史人物形象。

展演季作品不仅聚焦党史重大节点时刻，也将目光对准那些照亮历史长河的名字，塑造具体而鲜活的革命者形象。在浙江婺剧团新作《信仰的味道》中扮演陈望道，对90后演员李烜宇来说是极大挑战——陈望道翻译《共产党宣言》时的年纪亦在30岁左右，但两人身处的时代背景和人生经历迥然不同。为了演绎出角色的厚重感和书卷气，李烜宇避免使用大幅度的肢体语言，而尝试通过不同情境中的眼神变化来表达情绪，以麒派遒劲有力的念白来刻画精神。当感情积蓄到最饱满处，李烜宇才用一个甩袍动作，释放陈望道心中的愤懑，这也是他在剧中唯一一次尽情展露戏曲身段。

以生活化姿态演绎角色，为舞台表演打开更广阔的空间。无锡市歌舞剧院创排的舞剧《歌唱祖国》聚焦音乐家王莘创作《歌唱祖国》的心路历程，讲述他从恩师冼星海手中接棒传递艺术精神的故事。舞剧从王莘的生活小事切入，通过朴实无华的故事，反映老百姓对新中国的热爱、感激和期盼。为了贴近角色，青年舞者刘迦与主创团队一同采风，与王莘家人交流，观看大量影像资料，深入了解角色。“这个角色非常贴近生活，用肢体演绎的时候，需要通过更多细节展现内心表达，让观众相信我就是生活中的王莘。”为此，他甚至尝试练习钢琴，从中寻找作曲家的生活状态，提炼角色的人物个性。