杜洪毅
我一直不太明白，为何中国艺术界这么流行抄袭和模仿，以至于常让人误以为“原创”就是抄袭的代称。经常在某些媒体上看到对艺术界抄袭案例的披露，其中主人公不乏国内知名美院教授。既然教授级的人物都如此，其培养出来的艺术“创作”大军抄袭成为常态化的现实也就不难理解了。
原创之于当代艺术创作的重要性是毋庸置疑的，艺术家若想把作品成功推向市场，就不得不贴上原创的标签。问题是，在今天这个对概念认知充满多元解答的时代，“原创”一词究竟指的是什么呢？是不是可以任由人滥加解释？如果说艺术家为供给市场而把批量化制作出来的产品贴上原创标签是存在道德上的争议，那么，若把对他人作品直接复制后加上“原创”的包装再倒卖，就不只存在某种是非上的歧义，而是触碰到了法律的红线。
由于对西方现代、后现代艺术思维的曲解和滥用，当代艺术广泛存在的挪用、模仿早已是不必争论的事实。问题是，当你借用他人作品时，是否得到原作品版权持有人授权同意至关重要。如果是借用没有版权的，最起码也该注明。若想利用版权作品来进行创作，就必须获得原作者或版权持有人授权同意，否则就构成对他人权益的侵犯，同时也是对支撑起当代文明体系的法治精神的践踏。
无论是中国传统还是西方艺术，在创作技巧学习过程中都存在对前人作品摹写的事实。但若将这种学习性临摹当作对抄袭的辩护，那就大有问题了。首先，若要将临摹作品公开展示，就得注明为临摹。其次，临摹同时代人的作品，就不宜公开展示发表或送进市场。再者，临摹、仿作、原创之间的关系应该厘清，临仿作品与原创作品有本质性区别，将临摹之作以原创名义送去销售或通过其他途径博取名利，本质上就是一种诈骗行为。
