这一点还不像近现代时期,当时康有为、梁启超、徐悲鸿、林风眠等分别主张全盘西化,或中西并存、中西互鉴,但好在还有像吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿等这样坚守传统的大家存在。比如潘天寿,他的作品,尤其是山水作品,其水平毋庸置疑是值得称赞的,他与同时代很多画传统的画家,显然拉开了距离,同时把他放在历史的坐标上,也依然有他的位置、高度和分量,这才是真正走传统中国画一路的大家。而现在这样的大家还存在吗?显然我们是没有自信回答的。当下很多都是自吹自擂、自说自话,真正立得住、经得起品评的作品实在少之又少。我曾说过,画家对自己或同行的作品进行评论,不过是老王卖瓜自卖自夸,既当教练员又当运动员,这本身就不合理,就不能保证客观公正,也不具有说服力,务必要让评论家、理论家说话。殊不知,美术史是由他们来实际书写的,而他们在书写时,也一定会站在历史的角度进行评价和定位,这其中既有纵向的对比,也有横向的分析,并非单一方面或角度进行裁判。
而在当下,与传统绘画发展衰微的现状相不同的是,当代艺术的创作,可谓热闹且丰富。无论从作品的题材,还是绘画的种类、技法技巧等,都与传统中国画有着很大区别。所以这也就决定了当今美术界的另一番景象,即当代艺术,比如新水墨、实验水墨、以及带有中国趣味的油画、水彩、雕塑等其它门类的创作,成为了新时期下,尤其是改革开放之后美术界所出现的一道可圈可点的独特风景。
因为相比较传统中国画,它们没有过于厚重的历史渊源和文化积淀,这样创作的包袱就没那么沉重,在法则上也不会受到那么多限制、约束,可供驰骋的空间、发挥的余地就相对大很多,同时其创作大都反映现实、紧扣时代,主题具有现实性和时代感,这样作品也便拥有了它的现实精神与时代意义。而在技法技巧上,也有着与传统技法技巧所不同,甚至完全不同的新的表现方式、风格特点,比如拓印、拼贴、排刷、喷射、撕揭、破边、积墨,甚至借用一些科技手段等来辅助完成,大大丰富了艺术的表现形式和表达技法,也大大拓展了美术创作的内质和外延。那么综合起来看,虽然其中会有很大的创作难度和风险,但同时也相对比较容易出成绩、出成果。而传统中国画呢,刚才说了,历史悠久、底蕴深厚,这其实既是它的优势,又是它的劣势。正因为历史悠久、底蕴深厚,所以法则、局限也就更多,想在传统天地里不拘旧法、不落窠臼,并开垦出真正属于时代、属于自己的一块土壤,打造出有别于历史的一座高峰,谈何容易?先不用说有新的发展了,能比较完好地继承下来就已经很不错。